艺术·设计·建筑

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简洁与容纳

奥美搬家了！恩，这不算新闻了。这是指的北京奥美搬了新办公室，地点是中国北京金宝街华丽大厦，内部空间美轮美奂，设计风格独特。“让你觉得不一样，这就是了”。搬家事务由奥美北京的董事长庄淑芬负责，她说希望奥美“新家”不要像传统的办公室，就和奥美不要像传统的广告代理商一样，“要给一些让人家觉得惊讶的元素”。把搬个办公室称呼为“搬家”，而且业内都如此称呼，对奥美而言也算实质名归，因为奥美新家除了要让人有些惊讶以外，就是要考虑员工的舒适，“希望办公室能够是员工的第二个家”。

奥美搬家总调度庄淑芬搬来北京的时间并不长。但是庄淑芬说她在年初飞赴印度参加奥美亚太区董事会议时，她在想家时，“想的是北京”。

庄淑芬有过搬家经验。2000年，她在台湾，搬了台湾奥美的家。庄淑芬认为自己“不是固守的人，不怕压力，喜欢挑战，喜欢做不一样的事情”，所以，尽管她在台湾奥美已经做得十分纯熟，按说是十分顺利稳当的时候，自己提出要求，转调北京。她认为自己在台湾奥美太久了，希望改变，这样对公司也比较好——公司可以因为人事变动带来变化，毕竟“新人新意”。

来了北京奥美，因为在台湾给奥美搬家的经历，自然而言成为负责搬家的首要人选，这个时候北京奥美说搬家已经说了几年了，实质酝酿也有两三年，“还没搬家呢？”，恐怕是很多奥美人常听到的一句朋友问候。庄淑芬来北京，理所当然地接下了搬家这个工作。

庄淑芬形容搬家的过程用了“几经波折”，说，“有内部的原因，外部的原因，十分复杂，就像连续剧一样”。找到最后这个华丽大厦本身就颇为不容易：开始相中的写字楼担心承重有问题，于是要选择新楼，一切重头来，这个过程“关注的人特别多”，他们也四处奔跑，最后一步一步走过来了，“找到这儿是缘分”。庄淑芬形容新楼“造型很简单，是独栋，不太复杂，和台湾奥美感觉有些像，又是在市中心，是我们看到最好的。”华丽大厦经营方对出租还是销售本身有些周折，还曾为奥美搬家添了额外的调料。

在找到华丽大厦以后，室内设计是通过“比稿”——广告行业的术语，即室内、建筑设计行业的“竞标”——选定的设计师。庄淑芬说，这回自己当了一回客户，让别人提案。来自台北、上海和北京的三家设计公司参加了竞标，最后设计师罗亚当和他的“一工”胜出，除了方案本身以外，一方面罗亚当的国际背景和中国经验也为他的胜算增加了筹码；另一方面则是同在北京，奥美考虑到和一工的沟通会更加方便。

奥美的办公空间与公司形象、公司文化以及公司发展紧密相连。所以，奥美新家给人的印象首先是色彩。整个空间基本以黑色与灰色为底色，红色色块镶嵌其中——奥美的企业色以黑和红为主，辅之灰色与白色。其次整体风格十分简洁、严谨，虽然紧合当代设计潮流，即蕴涵中式精神的现代简洁，但严谨、细致却升华了设计——没有任何简单的符号应用，而是寻求一种内在的精神气质。精选的艺术作品也为空间增添了独特的魅力，比如邵帆的家具装置作品，在这里既是具备完全功能的家具，同时也是让人惊异和思索的装置——一方面艺术的核心理念与“蕴涵中式精神的现代简洁”相和，另一方面它又带有一些后现代的隐喻意味：一些传统符号的支鳞片爪或从黑色现代的木质品的边沿伸出，或成为一种“分裂”的元素嵌于中间。

设计含量较高的区域之一是会议区，这片区域的设计与命名是奥美北京对自身位置加以思考的结果。庄淑芬这个具有国际商业经验又在台北从业多年的广告人，如今身处政治与文化的都城北京，服务于跨国广告公司，势必要对“奥美北京”的环境与位置加之思考与判断。这也是选取“蕴涵中式精神的现代简洁”风格之原因，它既要去传承文化的精神，又要在现代社会中寻求发展。在这个政治的城市，庄希望奥美北京同时也是一个缩影，所以最重要的会议室名为“中南海”；此外还有名为“天坛”和“地坛”的训练中心，“坛”字谐音“谈”。为了表征奥美做为国际性代理商的身份，所以同样有些会议室具有“国际感”，命名为“上院”、“下院”、“内阁”等；“大卫营”则是以大卫•奥格威命名。

似乎我们看到了一个高度“政治”的奥美？但是在整个工作区的设计上，采取了全开放式的办公格局（除了财务与人事部门以外），庄淑芬的办公室也是如此，较低的隔断只是起到空间划分的作用。No official politics是现代公司的普遍追求。

“贪心”的奥美北京不仅仅满足于在办公室设计中思考了地域、文化、政治以及它的国际背景，它还试图将其容纳下北京的时尚。以“库”命名的创意和休闲区域与北京的时尚场所相呼应，彷佛将它们缩微改造到办公环境之内了，包括“黑库”、“装库”和“粉库”。黑库名副其实地酷，在黑色空间中，几个椭圆球状座垫随意摆放，以供创意人员宁静下来，进入“夜晚”，寻找灵感。“粉库”则空间明亮，自然光线充足，舒适而且色彩明亮的沙发面对大面积落地窗摆放，来此休息与闲聊自然成了一种享受——奥美希望为员工创造“第二个家”体现在很多细节。而即便容纳如此之多的时尚，它们也未曾与整体风格相冲突，因为简洁，让彼此相互联系。设计在挑战简洁风格的容纳能力？

有了这样的新家，庄淑芬和她的奥美北京自然开始新一轮事业之旅。

我是由衷地喜欢北京，即便我始终感觉自己是个“外地人”，即便为了扩宽街道拆了鼓楼大街两边不少房子，即便拆了以后只是将最外一个面加以假假的建设。还有很多个即便，但我还是喜欢北京，尤其是在2005年1月8日，和父母以及amei一起从鼓楼地铁站出来，走往后海。

自然要特地过去看看钟楼和鼓楼。钟楼很帅气，而且显得精神积极，并且也要朴素一些，我比较喜欢它。从鼓楼转出来就闻到很香的肉味，转了转发现一家卤牛肉的，一家人都被香味吸引了，所以就买了2斤准备作为后两日的早餐配豆浆。再往前走看到一个磨刀的手艺人，几把刀放在面前已经磨好了大半。于是拿起小相机就拍，他冲我乐，说，拍了又不给我照片，是立马出照片吗？有那种马上出照片的才好……我讪讪地笑了笑，再拍了一张赶紧闪。

鼓楼这边很有北京的感觉，人不少，车也多，房屋都矮，所以熙熙攘攘地很热闹，市民味特重。前面一转就到了后海，看到上面都是人们耍乐，我和我爸都吃惊地吸了口气。我们也是来耍乐的。这里有老有少，有男有女，有两三个的，也有成群的，有一家子的，也有朋友来热闹的。美好的后海，这里集纳的最浓郁的市民生活，不管是夏天还是冬天，那灯红酒绿的酒吧总是遮掩不住人们自在的乐趣。我们一家也在这里玩耍了一个小时，和所有人一样一起欢乐，这种欢乐场所和这种欢乐场景在北京其实并不常有。晚上，便宜坊的烤鸭一点不便宜，只是成全了这日的“北京”感觉。

这个阳光冬日里的北京，简单美好得很。

1月2日参加完朋友的婚礼，从东直门地铁站出来前往城铁站，出口处，阳光灿烂，一个年轻人在独自弹唱——这在北京这个城市已经并不少见，但在硬朗的折线条中，独唱的身影依然显得有些寂寥。出来就看到海报，《好大一对羊》，很漂亮，据说影片内容也不错，看了介绍，略微有担心他们是不是回到第五代开始的时候，需要靠进入农村体裁来获得国际认可，而且用上了更具时代特点和国际特征的手法。但也许情况要好些，因为介绍里显得这个影片不乏幽默轻松，而这个喜气洋洋的海报，也给城市增添了色彩。

Amei在汉莎航班上买了一个Minox Digital Classic Camera Leica M3 4.0MP，就是Minox推出的徕卡经典相机M3的数码缩微版，它的大小可以轻松地放在手掌中间，如图：

  在这里可以看到相关资料和参数。

相机非常经典漂亮，感觉像个十分精致的小玩具。其性能也比想象中要好一些，关键因为它非常的小，数码拍摄成本又低廉，而且声音极小，所以可以很容易地用一只手拿着，在任何场合随意地按动快门，以lomo的方式记录现场。这个相机也具有lomo的其它特点，成像并不是非常精致，而且没有预显屏，你也基本不知道你拍摄出来的画面会是什么效果。下面是用它拍摄的照片，有几张怪异地扭曲着：

ArrowStudio是一个我很喜欢的工作室：箭头工作室，始于2002年4月，是一个以少儿插图、封面设计、书籍排版和漫画创作为主题的艺术工作团体。他们的网站很棒，使我挺欣赏的那种。画风很温和，色彩也很柔和，下面这样的“大鼻子”确实让人发笑：

在他们所有的作品中，我最喜欢的是“气球上的小人”系列，有花生和小王子的些影子：

我们和门 是鹌鹑蛋的一个Flash作品，挺不错，似乎发现了什么，但也许没有发现什么……

作品里面有一些“面具”，感觉类似中国京剧里面的面具，但是很新式很新潮，颇为喜欢。

我快成鹌鹑蛋的Fans了……

鹌鹑蛋是一个很年轻但是很神奇的平面插画设计师，下面是她为达芙妮画的插画，我喜欢的是她那些带有中国图案（符号）的插画。

 

这有三篇文章：
法国设计杂志（步骤）etapes收录设计师 - 鹌鹑蛋
[推荐]鹌鹑蛋的一组illustrator作品
鹌鹑蛋的“达芙妮”宣传画

文 詹膑 ( horse )  刊发于 Interior Design China 2004.12 请勿转载

曾浩的“某年某月某日某时”系列画作，都是缩微的物或者人分散不规则地呈现于画布，画布成为一种“空间容器”，这个空间经常是家居室内，尤其是他的版画，而现在则有时是城市，有时是郊外的自然场景。

创作初始的思考源自生活中的偶然事件。九十年代初，曾浩去他同为艺术家的朋友家中，新买的房子内装修一新，朋友又极为爱惜，为此必须小心翼翼地搬动椅子，以免磨损地面或者蹭坏家具。在作为旁观者的曾浩看来，人和物的关系因此颠覆，人的重要性降到物之下，人在空间也成为一种“陈设”，或者经历一种它样的“物化”过程——人、物和日常生活的关系成为了思考的内容，随即也就成为了画布呈现的内容，在呈现过程中，思考以特有的方式被凝固在画布上。

画布上呈现的人和物处于一种“疏离”的状态，曾浩用“平行”来描述他画中人和物的关系，这种新的关系将两者置于平等的位置，而且彼此没有交叉，所以，迫使观者去重新思考和对待人与物的关系。“陌生化”的方式再次发挥了作用。

人和物在画布上又相对尺度极小，各自的位置关系被有意地加以“非关系化”，因此我们无法用“相对”的方式来描述沙发的位置或者人与沙发的位置——物品与物品的相邻关系，人与物品的相邻关系都无法确定。关系和线性是叙事的基础，但是在曾浩的画中，“非关系”与“非线性”造成了叙事的困难或者“缺失”，因此我们无法在画作中找到“时间”，空间就变成了绝对的，从时间中剥离开来，物品和人彼此独立，回到了永恒静止、凝固的状态。所以，观看者的思维与描述也无法继续或者连贯，只能不断累积“单个”与“单个”，或者只能从整体画面上获得强烈的“疏离”感受，颠覆他们日常生活的习惯，使得“重新审视”成为可能。

曾浩的这系列画作有油画也有版画，在近期北京现在画廊“中国现在艺术第一次版画联展”中展出的自然均是版画，对于画作的媒介问题，曾浩认为版画的可复制使得它具有“大众性”，而这种大众性和他画作内容的普通大众、日常化紧密相关。

“板起面孔”从不少角度来说都算是一个成功的展览，展览的艺术家群体很多人都十分熟悉，以所谓“新生代”为主，囊括了一批过去十年里大家眼熟得紧的作品——因此，此次展览要想吸引一批30岁左右的白领或者高知收藏版画，应该不算难事，尤其版画相对油画，收藏门槛较低，而且价格便宜，而且又是和自己历史有关系的名家大作，而且暗含一个时代的历程，所以，商业上想不成功也困难。事实上，黄燎原是极度聪明的人，能够让贺兰山摇滚音乐节赚钱，他知道选择“回顾”的方式，让摇滚节和人民过去10年的摇滚历史紧密结合，同样他的现在画廊也采取“回顾”的方式，将版画与收藏和当代艺术过去10年的历史紧密结合，让人不得不赞。



在我看来，“新生代”与政治有关的嘲讽、暗喻在一开始，是将郁闷、愤怒与偷乐、自个欢腾联系在一起的，他们用“政治符号”的方式创作或者直接使用“政治符号”，但是这些作品一进入大众视野之后，进入到国际舞台里，他们就从个体行为转变成一个“代”即一个群体的行为，从“偷乐”转变为“狂欢”，此种手法屡试不爽，形成了一种集体喧闹——只是，这个喧闹是有价值的，但是，这个喧闹也应该进入历史图册了。

但凡刚刚要进入历史图册的物事，都是最适合收藏的，因为时机恰当，在已经有可预期的投资价值的情况下，以刚开始的低价格状态买入，彷佛买入了一个增值的未来，还可以告诉自己，买了一段“历史”。

所以，黄燎原的策展序言《中国现在艺术第一次中国版画联展序言》看上去很平和，甚至有些趣味，背后是煽动购买的精心设计——黄宣称：“板起面孔”收藏时代面容，有一天你会偷着乐。无论如何，版画卖得很好，他现在就偷着乐起来了，或者是大大方方地乐。

所以，“板起面孔”后面有不少东西，至少有“狂欢”和“偷乐”，还有已经进入收藏状态的那段历史。

Interior Design China 2004.11 卷首语

新的生活策略

New Living Strategy
文/詹膑
 

从前人们有机会控制住房的全过程，包括现在的农村的部分居民，他们能够目睹整个房屋的生成过程而且参与其中，室内只是一个部分；但是在城市，绝大多数人都只能对室内产生控制力，这是与建筑有关且他们唯一可以去掌控的部分。城市是混乱的，购买房屋只是购买庞大体量建筑里的大小不等的方盒子，但是家的室内却使我们能够直接与建筑发生关系，并且亲身体验，亲自完成，长久使用——居室的意义由此呈现。

故在所有的设计领域，只有家居设计在过去的十几年中已经产生了最为丰富的实践，人们借家居的室内设计和陈设来调整自己和外部世界的关系，而且房地产开发推动人人参与其中。

对“家”最重要也最温柔的描述是：它是我们的心灵港湾。这样一句话有多种表述，结合时代语境来说，在这个纷杂不可控的城市，面对快速变化，人们对世界丧失控制力，感到恐慌焦虑，而家居室内是我们借以“逃避”外部世界的重要方式。

“逃避”实则发展出一种策略，描述人与城市的关系，这种策略会生发出一系列设计手法，用更温柔的材料，更丰富的陈设加上舒适无比的沙发，寻找安全、慵懒、怀旧诸如此类，还辅以各式各样的收藏——在文化批评的视野里，收藏与逃避有十分紧密的联系。这不是唯一的策略，年轻的或者勇敢的人们选择“对抗”，用冰冷、简洁或者怪异，铺陈自己的创造力，试图颠覆某些规则——这不是批评而是夸张，事实上，也能有柔和或者浪漫的对抗方式，而且“对抗”提供的这种人与外部的关系更加积极和主动。

我们正在走向更新的策略，比如“消解”，即更加理智地对待我们跟外部世界难以避免的紧张，然后寻找沟通的可能性，发现契机，建立更多的它种关系，即便也有一些小小的颠覆，但是也显得更加温和诙谐。我们总是会开始并且逐渐热切地讨论这种新的策略，能够为我们“消解”紧张的设计手段会从模糊到清晰，最后形成自己的系统。

所以，设计师们也会重新对待设计，因为当居室的项目委托给自己时，业主同时将自己与外部关系的可能交付给设计师。你必须慎重，必须去了解和理解，然后发现和创造，运用你的智慧和幽默感。当你在考虑上述关系的时候，你的设计才可能是他人生活的积极因素，你的职业信条才真正成为你的座右铭了——你还记得你的职业信条吗？难道你已经忘记了你的雄心壮志？那是句俗话：设计改变生活。