旌旗书谈 - 让经典成为流行,让流行选择经典

     本书对于广大文学爱好者和知识分子，尤其欲了解20世纪中国文学中之特殊细节者，不可不读。

     你不一定要让你的孩子去美国，但是你应该让你的孩子读读这本书。你如果要让你的孩子去美国，你应该和你的孩子一起读读这本书。年少的主人公被突然放置在一个完全陌生的环境，不可避免地面对文化认同的挑战，在中外文化的冲突与融合中挣扎、审视、理解与被理解，以及皈依的心路历程和成长故事，是大人和国内的青年人所无法体会的。小说题材比较新颖，因为写海外题材的人比较少，写成长小说的人更不多，所以，在郁秀的笔下，我们将会看到与众不同的一种青春成长。郁秀说：“这本小说是写成长故事的，但我却不希望只有孩子在看”。让我们和孩子们共同认识世界。

     旅美作家郁秀新作《美国旅店》写的是一个十二岁的中国小女孩宋歌的美国成长故事。由于父母离异，她被改嫁美国的母亲接到旧金山。年少的主人公被突然放置在一个完全陌生的环境，不可避免地面对文化认同的挑战，在中外文化的冲突与融合中挣扎、审视、理解与被理解……困惑，反叛，冲突，挣扎，变异都尽在其中。

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     华尔街作为美国最有名的街道，它与美国历史、资本主义的发展和金融市场的起伏跌宕间有千丝万缕的联系，没有其他任何地方可以与之比拟，也没有其他任何地方能孕育出这样的神话，或诞生出这么多的梦想与憧憬。
   本书利用原始档案研究成果和丰富的历史图片、生动的叙述，提供了一部关于美国伟大象征的畅销历史著作，同时对华尔街在美国政治、经济和文化发展中的作用进行了批判性的评价。
   作者瓦赫特尔抓住了塑造华尔街早期发展历程的关键角色——不仅包括赫赫有名的人物，也包括那些不那么为人所知的普通人；他追寻更广阔的社会发展史及其自身的客观发展和结构；他把目光集中在纽约证券交易所这个华尔街最重要的机构上，但也没有忽视其他各家银行和交易所的历史；他探究了华尔街影响政治的途径，以及它又是如何被周围更强大政治力量所左右的；他还分析了华尔街与其他两条街道——宾夕法尼亚大道和中央大街之间爱恨交织的关系，而后者则代表着美国政府和人民的力量。

      是对历史的礼赞，还是对逝者的悲悼？是对一代人的反思，还是对自我的救赎？你无法定义徐晓的写作，如同你无法定义人、岁月和生活。人类试图解开时代与人生之谜的努力足以汇成一条大河，但对当代中国人来说，徐晓关注的支流特别重要。——生于60年代的读者。

    本书（1997年出版）描述了约350年的美国啤酒发展史，剖析了近20年目睹之怪现状，探讨市场营锁的基本法则。在不搞经营、不懂经济的人看来，讲经济的书多半是枯燥乏味的，然而，菲利普结合真人真事娓娓道来，把品牌呀、形象呀、价位呀，讲得深入浅出，见木又见林，竟使人觉得好懂了。这是他家学渊博，将理论融会贯通的结果，是他10年职业生涯风雨历程的经验之谈。他的文风亦庄亦谐，鞭辟入里，颇有几分黑色幽默的味道。无怪乎，〈读者文摘〉的前任主编托尼·安廷（Tony Antin）初拿起《啤酒也疯狂》，心里直犯嘀咕：'不可思议，一本通篇讲啤酒的书！'读罢却大呼过瘾，还希望看到本书的续集。《啤酒也疯狂》展现了一幅惊心动魄的历史画卷。70年代，美国进入后工业社会，商品不再是纯经济的概念，已含有文化内涵。大牌啤酒竟然越来越不吃香，进口啤酒和小厂啤酒却日益受到消费者青睐，形成异军突起的新增长带。靠弱肉强食起家的美国啤酒业巨头将MBA精英招至麾下，祭起改革创新的法宝，醉心于开辟乌托邦式的新天地，将扭曲的冲动引向商业性目的。逐步升级的啤酒大战，导致动辄斥资数百万美元，通过大众媒体和超级市场的货架，教唆青少年饮酒，笼络少数民族、蓝领工人、甚至城市犯罪团伙。与此同时，各啤酒厂商之间勾心斗角，尔虞我诈，使出最狠毒、最狡诈的手段，相互诋毁制约、抄袭，到头来，仍是惨淡经营，前途渺茫。本书是对当代人奉为金科玉律的MBA营销理论进行针砭的反经，出自一个亲身从事过公关广告的美国人的手笔，更是令人惊奇不已。本书的价值应该说不在于它所给予的答案，而在于它所提出的问题。言在啤酒中，意在啤酒外。

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    亲爱的读者：
   　　《网络与书》的第五本书，《词典的两个世界》出版了。会选“词典”这个对今天台湾读者来说又陌生又遥远的主题，有些理由。当然，做这本书的本身就是在解释这些理由，不过这本书的前言〈在改玄议策的社会里〉，可以当作一个简单的说明，请参考。
   　　《词典的两个世界》，内容主要分六个部份：
   　　最开始的地方，有一个Before the Beginning。这两页，先把“词典”、“字典”、“辞典”、“辞书”、“百科全书”等概念做个澄清。有助于读者把握如何阅读这本书。
   　　然后，第一个部份，解释词典和人类历史、文明发展的关系，以及诸多典故与故事。我们还特别针对词典与中国近代史的牵连做了比较详细的陈述。台湾社会今天不重视“词典”的原因，也可以在这个部份查找解释。总之，我们希望这个部份有助于一个对词典感到陌生、遥远，甚至排斥的读者，能体会到词典和他密不可分的意义，了解为什么我们在形塑词典的同时，词典又在形塑我们。
   　　第二个部份，说明编辑词典的人的故事，以及一部部词典背后的轶闻与趣事。我们希望读者能走进词典内部的世界，细部欣赏词典编辑人的苦心，以及词条中所代表的意义与演变。一群神父穷五十年时间，从澳门到台中到台北，编出一套汉法辞典，和四百年前的利玛窦相辉映。另一位邝其照先生，他编的英汉词典不只是第一部中国人编的英汉词典，甚至对日本也生成深远影响。这些故事，相信都会令读者感动不已。
   　　第三个部份，是一些使用词典的人的发言。南方朔、张大春、止庵、苏正隆等人，分别从不同的角度描绘他们对词典的感受与想像。当然，这个部份有个小测验，测验一下读者自己对词典感受的指数。
   　　第四个部份，是HOW-TO，对读者十分实用。包括：如何选择中文词典（并推荐30种），如何选择英文词典（并推荐35种），如何选择电子词典，如何选择网上词典（并推荐50种）。最后，再有推荐的有趣词典18种(包括官能用语词典与名人死亡词典)，以及有关词典的8本书。到当前为止，我们相信这市面上还从没有过对读者这么脚踏实地的建议与说明。（还有，就推荐书的部份，我们还第一次做了些让读者同时利用纸本和网络来阅读的尝试。）
    第五个部份，则是词典的未来。我们展望词典的变貌与各种可能。这个部份，有一篇文章谈语料库与字频，让读者了解这些概念的发展；一篇我访问美国蓝登书屋前词典部门的负责人Charles Levine与 Wendalyn Nichols的对谈；一篇朱邦复谈汉字基因的文章；以及最后我访问香港商务印书馆陈万雄，特别针对中文世界未来面貌而谈的文章。
    这本书的编辑过程，前后将近一年，百味杂陈。我很高兴自己从编辑工作开始时对词典的那一丁点认识，成长到出书时对词典多出了很多的了解。我也相信读了这本书的读者，会大幅节省他们要走这一趟探索之路的时间，却一定会生成和我同样的兴趣与热爱。
    词典帮助我们解决阅读的问题。不懂得用词典的人，谈不上阅读。有了爱用词典的阅读，才是完整的阅读。这本书绝对不是只给学术研究的人读的，这本书是为每一个读者准备打开的──一如词典的本身就在等待我们每一个人打开。
    谢谢您读完这封很长的信。
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    孙江：男，汉族， 1967年生人，籍贯：河北，职称：副教授。
    中国企业维权网执行总裁、中国企业报社企业法律援助中心主任、“企业与法”编辑部主任。
    1991年7月，西北政法学院法律系毕业留校任教。
    1993年考取中华人民共和国律师资格。
    1995年7月考入北京科技大学高等教育管理专业第二学士学位班。期间，曾兼任中国商贸杂志社、中国中商广告公司、北京国贸影视制作中心和梅迪亚电视传播中心的法律顾问。
    1999年起，先后兼任两家中央级经济类媒体周刊主编、主任。期间，独立担纲策划的“安迪状告沃尔玛”、“慎昌案”、“丰源酒店案”等法制报道，曾引起社会广泛关注。其中“安迪状告沃尔玛”被二十八家报纸转载，新华社、中央电视台、北京电视台，随后全程跟踪报道，在当年被评为中国企业十大新闻提名奖。1987年至今，分别在《光明日报》、《经济日报》、《法制日报》、《人民日报市场报》、《中国商贸》、《中国企业报》、《法律科学》、《中国贸易报》、《中国改革报》等报刊发表几十篇学术论文和新闻作品。
    主要著作，2001年主编出版了《二十一世纪法律热点问题研究》一书。2002年担任走向卓越丛书《伟大复兴》一书执行主编，并获优秀论文一等奖。2004年编著《法律维权在行动》。

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    开天辟地的第一天，亚当和夏娃相遇了，于是一场宇宙洪荒的爱情故事也拉开了序幕。而记录整个相爱过程的秘密日记，就像无花果，酸甜而纯稚，从此滋润着后代的心田。书中充满了马克·吐温讽刺性的幽默、敏锐的智慧，以及对于人性缺点细腻、委婉的观察并配有美国画家莱勒孚的54幅优美的插图！

    开天辟地的第一天，亚当和夏娃相遇了，于是一场宇宙洪荒的爱情故事也拉开了序幕。而记录整个相爱过程的秘密日记，就像无花果，酸甜而纯稚，从此滋润着后代的心田。
    在本书中，马克·吐温以自己特有的语言魅力，用第一人称方式述说了这个发生在伊甸园的故事。在他的笔下，夏娃作为人类的第一个女性，对世界上的一切事物都有着强烈的兴趣，追求美和怀抱爱心是她的天性，但她的这些美德，在亚当的眼里，却只是十足的傻气，因为本书中的亚当是一个现实主义者……
    该书是一个对古老神话幽默而感人的再叙述，充满了作者讽刺性的幽默、敏锐的智慧，以及对于人性缺点细腻、委婉的观察。
    本书收录了鲁迅先生为上海湖风书局1931年109出版发行的《夏娃日记》所作的序言，同时配有美国著名画家莱勒孚的54幅优美的插图。图文并茂，为读者增添了更多的阅读情趣。

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     提出企业必能成功的准则的书不下数十本，然而真正把你的梦想变为现实的书却为数不多。你认为谁比较有资格来谈梦想变为现实这一问题呢？是倍受人尊敬的某些教授，还是理查德·布兰森、比尔·盖茨和沃特·迪斯尼？在克服心理障碍、消除顾虑和身处困境保持冷静方面，你认为有谁能胜过雷·克罗克、戴比·菲尔兹和莉莲·维尔农？如果你想深入了解企业成功经验的话，那么请你请教那些将企业理想发挥得淋漓尽致的人，请教本书涉及的企业家。
    《创业者——世界上最卓越的商业头脑》一书是你获取智慧和灵感的源泉，是不可多得的一本帮你了解创办企业和获得成功的书。为了写成本书，财富500强高级顾问约瑟夫·博耶特和吉米·博耶进行了详细的调查，精心汇集了世界70位最卓越企业家的智慧。无论是选择生意门路，制定商业计划，还是管好钱，利用科技和互联网，本书都一一论及，讲述方式直截了当，易为读者吸收。
    只要你打开书，你便拥有聆听企业巨擘泰德·特纳、沃伦·巴菲特和井深大谈“经营之道”的机会。从玛莉·凯·爱什、迈克尔·戴尔和杰弗里·贝佐斯那里，你能了解到如何想出、展开和修改一个完美的点子；从阿瑟·布兰克、汤姆·莫纳汉和罗斯·佩鲁特那里，你能懂得如何预测创业成本、筹集原始资本以及和银行家，风险资本家打交道；从菲尔·耐特、本·科恩和大卫·帕克德那里，你可以了解到吸引和留住顾客必须做些什么；从史蒂文·乔布斯，本田宗一郎和哈兰德·桑德斯上校那里，你会学到寻找、雇用、奖励好的员工并激励他们超出顾客预期方面的宝贵经验。
    由企业家讲述实用的、激人奋进的建议和指导是本书的特色，因此，可以说本书对有抱负的创业者来说是一笔丰厚的“运营资本”。

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     时尚是什么？时尚应该是个说不清的话题，时尚应该是流行，大势所趋。此书为您盘点了近年来上海的种种时尚风潮，这些正在流行的或已经流行过的，都可以让您更了解上海。

    周妆昌先生这本自传的大旨，可用“梦里乾坤”四字总括。梦里乾坤，一语双关：它既可指先生穷尽心血研治的《红楼梦》及其包蕴的阐发不尽的魅力，也可指人生波谲云诡、苦辣酸甜诸般备具的状味。周先生以红学名家，但他多方面的艺术才华与造诣却远非红学家一词所能范围。
   　　先生的一生堪称与中国文字与文化的美感共生共荣的一生。其情之“无限”，即精神之永不示倦也。
   　　他的自传记录了一位本色单纯的学者的成长史，不需说这里包含了现代学术史尤其是红学史的大量第一手材料，关系重大，值得珍视。至于先生记叙平生师友的文字，反映了他不忘所自、知所感戴的情怀，是全书中非常值得注意的部分。

     周汝昌：字玉言。研究员，男，汉族，1918年4月14日生人，籍贯天津。曾就学于北京燕京大学西语系本科、中文系研究院。先后任燕京大学西语系教员、华西大学与四川大学外文系讲师、人民文学出版社古典部编辑、是第五———八届全国政协委员，中国和平统一促进会理事，中国作家协会和书法家协会会员，中国韵文学会、中国楹联学会、中国大观园文化协会顾问，中国曹雪芹学会荣誉会长。1991年开始享受政府特殊津贴。
    1980年赴美国出席“首届国际红楼梦研讨会”；1984年受国家委派赴苏联考察列宁格勒藏本《石头记》；1986－1987年，获美国鲁斯基金，赴美国访学讲学一年并任威斯康辛大学客座教授。

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    王尔德的苦难就此开始。以“爬得越高就摔得越深”这句话用来形容地的处境再也贴切不过。王尔德在精神上遭受的折磨无法形容，因为他已经失去了所有让生命有意义的东西。他不只失去了物质享受，也不能与妻儿见面或与人交谈，连他最珍贵的书籍与写作也碰不得。王尔德两年刑期大多在里丁监狱度过，到刑期将满不久前有获准使用纸笔，但一次也只能拿到一张只有对开大小的蓝色监狱用纸。王尔德就是靠这些纸，写了一封长信，这封信就是后人所熟知的《狱中书》，而这也是他最后一部长篇散文作品。
   
   在《狱中书》一文中，王尔德试图解释自己的行为。不过这篇文章也是他对自己信念的辩护与自白。他在信中写道：“上帝几乎将所有的东西都赐给了我。我有天才、名声、社会地位、才气，并勇于挑战知识。我让艺术成为一种哲学，让哲学成为一种艺术。我改变了人们的心灵与事物的色彩。……我让戏剧这种最客观的艺术形式，变成一种和抒情诗或十四行诗一样个人化的表达方法，同时也扩展了戏剧的范围，丰富了戏剧中的人物刻画。除此之外，我还拥有一些与众不同的事物，我放纵自己浸淫于无意义与感官上的安逸感。我以无所事事为乐，喜欢当个时髦的花花公子。我的身边尽是小心眼的人。我肆意浪费天分，挥霍青青更是带给我一种奇异的喜悦。厌倦了高点的我故意步入深渊，寻找新的感觉。到最后．欲望成了一种病或疯狂状态，或者两者都是。我对他人的生命变得漠不关心。我只关心自己有兴趣的事物。我忘了一件事，那就是性格为日常生活中每个小动作组成，人总有一天都会大声哭着揭露自己以前偷偷犯下的行为。我不再是自己的主宰，也不再是自己灵魂的船长，而我却浑然不知。”
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     林子大了，什么鸟也有，所以偶尔出现几个把小资情调当成幸福生活来享受的哥儿们也没什么可奇怪的。不就是小资吗？不就是庸俗吗？想当年大风大浪都过来了，而今这小资又算得了什么？
    是呀，小资算什么呢？一种姿态，一种表情，还是一种生活方式？
    所谓小资，当然指的是那些看上浪漫但做起来挺花钱的行当，例如在情人节里买上几朵既不能吃又不能喝的玫瑰送给自己想泡的妞，在圣诞节里买上几个既不能用又不好看的长毛绒玩具送给已经骗到手的妞，等等……
    小资跟花拳绣脚一样，瞅着好看，可一动手就能伤自己个好歹，特别是那些钱挣得还没花得多的兄弟，一玩小资就得两眼冒金星，满嘴跑火车：干点什么不好，非得去小资一下，多费钱的事呀。
    话虽这么说，可小资这玩艺还是无处不在渗透着它们的魅力，想想吧，天底下又有什么不能用来小资的？风花雪月，打雷下雨，只要你愿意而且舍得花钱，它们也能小资得没鼻子没眼。
    只要有钞票支撑，就没什么不可以小资的。本来平平无奇的花花草草，有了钞票的浇灌，它们也能立时显现出小资的风情种种来。
    所以，有人说小资是浪费，有人说小资是浪漫，也有人说小资是男人女性化的特征，甚至还有人说小资是吃饱了撑得难受的那伙人想出来的花样……
    小资是浪费吗？不太准确。
    很显然，那些蹲在饭店里大碗喝酒大口吃肉嘴里骂骂咧咧的壮汉们，即使喝最好的酒点最好的菜，浪费得再离谱，也跟小资一点关系没有。他们疯到顶了，也只能用句豪爽来对付一下。
    小资是浪漫吗？也不太准确。
    下雪天跟情人在马路上散步，雪越大走得越慢，这可以说是浪漫，但不能说是小资。小资是下雪天开着红色法拉利跑车拉着漂亮的情人马路中央滑行，要多慢有多慢。浪漫和小资的质的区别在于生活水平的不一致。
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  　　古代的中国人，特别是贵族阶级，都知道自己及周围环境所散发的气味，并不是无足轻重的小事，而是关涉到一个人生活质量的好坏，在这一件事上，现代的中国人倒似乎有不及之处。比如说，对于寝息时使用的卧具，古人就很注意要让它们散发怡人的香气。只要是有足够能力追求“生活品质”的人，在使用被褥前，都讲究要“浓薰绣被”。因此，富贵人家，都必备一种叫做“薰笼”的器具，专门用来为衣服、被褥薰香。
   　　在薰笼上薰过的被褥，想来必是深染香氲，闻来沁人心脾的，古人竟然还觉得不够满意。古时令香料充分发挥其性能的最佳办法，是将香料做成香饼、香丸，放置在香炉中的炭火上，通过燃烧的炭火不断熏烤，使香气发散开来。于是，古人不仅在寝室中熏香，在床帐中熏香，甚至还要在被衾中燃香，以达到令衾褥间香氲四弥的最佳效果。为了这个目的，能工巧匠们专门发明了一种可以置放在被下的小香球，以便夜间寝息时，有香球在被褥间不断偷散暗香。唐人制作的这种香球，近年已经发现了不止一件，著名的法门寺地宫出土物中，就有两件涂金缕花银薰球。这种薰球的外壳是个圆球，球壳上布满镂空花纹，以便香气散出。内部的装置则巧妙地利用了重力原理，在球体内装置两个可以转动的同心圆环，环内再装置一个以轴承与圆环相连的小圆钵。在小圆钵中盛放上燃炭和香丸以后，无论香球怎样滚动，小圆钵在重力作用下，都会带动机环与它一起转动调整，始终保持水平方向的平衡，不会倾翻。这种香球既安全又洁净，何况还是在长夜中温暖的被衾下“暗香袭人”，自有一种令人销魂的神秘情味。所以，在中国古代，人们曾经长期保持着夜间用这种香球薰被的习惯。

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　　 刘晓庆文集”包括两本书：一本书名为《自白录》，内文是她1995年出版的《我的自白录：从电影明星到亿万富姐》；还有一本书名为《路程》，收录了她曾出版的《我的路》和《我这八年》，此外还收录了刘晓庆以前在《大众电影》杂志上刊登的“晓庆信箱”的部分内容。

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     《死亡与少女》是一部戏剧作品，但是这是一部没有传统戏剧情节冲突的戏剧作品：有的只是对话或是独白，再加一点极为简单的动作和场景。作品分成五个部分，分别是《白雪公主》、《睡美人》、《罗莎蒙德》、《杰姬》和《墙》——其实在这五部分之外还可以加上最后成为代后记的《阴间王妃》。这六位女性毫无顾忌、直截了当——并且观念颇为现代地——谈论着所有严肃的哲学命题：存在、真理、谎言、思想、理性、永恒、美、死亡，当然，还有爱情和性。作者要告诉读者，她们被追逐，被传颂，但是她们没有什么被追逐、被传颂的地方，没有值得模仿、值得期待的任何附加价值。

     埃尔弗里德·耶利内克（Elfriede Jelinek），奥地利诗人，小说家和戏剧家，2004年诺贝文学奖得主。
    她早年攻读音乐、戏剧和艺术史，六十年代中期以诗歌写作走上文坛后，着力从事戏剧和小说创作，经常因为作品中强烈的女权主义色彩和社会批评意识引发广泛争议。
    她是当今中欧公认的最重要文学家之一，曾获得不来梅文学奖（1996）、柏林戏剧奖（2002）和莱辛批评家奖（2004）等诸多奖项，在奥地利享有民族“文学良心”的独特地位。

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　　土鲁斯－劳特累克曾用画笔描述过的充满惊险与激情的蒙马特，在毕加索生活的十几年间，成为轰轰烈烈的现代艺术中心。蒙马特从拥有农场和露天咖啡馆的小村庄，摇身变成繁忙而别致的文化熔炉，聚集着布拉克和德兰、莫迪里亚尼、马克斯·雅科布和阿波里奈尔等大师。在这个被圣心教堂俯视、并受巴黎的各种潮流影响的风景如画的村庄里，进行着当今时代最具魅力的艺术探索，毕加索的参与，更是增添了它的迷人光彩。

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     舒展，1931年生于武汉市。1950年毕业于中央戏剧学院。1952年至1957年在中国青年报任编辑、记者、副刊组组长。1957年至1979年被发配到农村。十一届三中全会之后返京。任中国青年报编委、星期刊主编。1983年调人民日报任记者、大地副刊主编。1986年被评为人民日报高级记者，任文艺部副主任，1992年离休。
    出版的著作集有《辣味集》（获1989年中国作家协会主办的首届全国杂文集优秀奖）、《当代杂文选粹·舒展之卷》、《牛不驯集》、《调侃集》、《有戏没戏》、《舒展散文》、《感觉时间》、《硬骨头》、《直立的人》、《茶亭闲话》等十余种。还有《钱锺书论学文选》（钱锺书著 舒展选编）五卷六册本（获1990年全国优秀图书二等奖，已四次再版）行世。
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     何玉茹是“小事的神灵”。当然，写小事不一定就是小事的神灵，很多时候，人们是把小事写成了大事，比如，女性就可以把私人生活写成具有历史意义的性别战争；但在何玉茹那里，小事终是小事，她不会用锯子切割一颗米粒儿，她用小巧的手术刀和显微镜。
    于是，通过何玉茹细致的操作，我们看到了在最微小的事物中、在近乎无事的生活细部上，有繁复的意义世界。
    何玉茹的小说有人喜欢，有不少的人不喜欢；对一个作家的特性，那些不喜欢她的人可能无意中看得更清楚，比如我吧，有一度看何玉茹的小说我就会心慌，于是就问自己：慌什么呢？
    捫心自问的结果是这样的：这些小说里有奇怪的专注和偏执，它压迫人。何玉茹的语调从来不是戏剧性花腔，总是很低、很静，按说不会使人窘迫不安。问题是出在她的尺度感上，她注视着小事，如果她从中发现了事关存在或生存的大意义，我们也不会心慌，但她总是正好停留在小事本身，既不向上、也不向下，这就正好使我们面对生活中游丝般镣绕的日常价值：友谊、温情、快乐、孤独，等等，在她的注视下，这些最简单、最基本的事物变成了令人困惑的疑难。
    我本想说何玉茹是我们的奥斯汀，后来想了想又觉得不是，奥斯汀是温煦和蔼令人愉悦的，她的嘲讽也让胖绅士们自嘲地发笑，但何玉茹似乎敛尽了奥斯汀的烟火气，在奥斯汀谈笑风生的地方，她却孤僻地、沉静地注视和述说。
    奥斯汀的世界有高度稳定的价值秩序，日常生活意义充盈，这位姑妈在其中安然自在。而何玉茹所面临的是严重的意义匮乏，我们的生活世界是破碎的、荒凉的，一个世纪以来我们一直在想大事、干大事，小事的意义、如何在无数小事积累的日常生活中获得一种价值感，对此我们几乎毫无兴趣。
    所以，我们常常感到何玉茹的小说中有一种叫人不好意思的过敏，我们会心烦意乱地想：何必呢，不至于吧。但何玉茹却偏执地过敏下去，她要让生活在我们眼里变得柔软、充满汁液。

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     在那些影片中，最令人回味的瞬间之一是一个几分钟长、内容不多不少的单镜头：一个论遇的男人把自己堆在沙发上，他的妻子在一边哄着他们的儿子，抱着他在煤气灶、小屋门口和逼仄的阳台间走来走去。就在丈夫这样坐着一动不动、母亲与孩子互相亲热的时候，灶上的水开了。然而水壶发出来的并不是柔和的哨音，而是一种令人不安的尖啸，好像某个弦乐四重奏在长时间地延续着一个不变的音符。在这部具有相当长度、涵盖中国的一个演员团体十年集体历程的影片中，这个声音实际上是在再度确认那首不断复现的主题悲歌。他们变了，他们的国家变了，他们对生活的现状及可能性的看法变了，他们的着装、言谈、歌舞变了，他们对权限和禁区的理解变了，惟一没有变化的是这个男人与这个女人之间的那种奇特的不协调。现在，在这么长的时间之后，他们依然如此亲近而疏远。她到底还有一个孩子作伴，他却谁也没有。那把叫壶是个信号：时间依然在向前流驶。
    作为近几年来最令人兴奋的电影天才之一，贾掉柯致力于当下的现实，拍出了三部充满了独特的洞察力的影片。好像60年代的戈达尔和70年代的阿尔特曼，贾樟柯着眼于年轻人，却捕捉到了我们共有的普遍性——他知道我们是谁，我们喜欢什么，为什么喜欢，以及，最重要的是，怎样喜欢。1997年以来，他的三部故事片《小武人《站台》以及新近的《任逍遥》给人留下了深刻印象。这些影片都聚焦在年轻人与他们脆弱、易受伤害的身份感上——贾樟柯比任何其他导演都更理解少年与时尚之间亲密热烈的关系，以及流行文化是怎样使他们既融合在这个世界之内，又游离于它之外。
    一些知道贾樟柯的作品的评论家可能会嘲笑我用了“我们”这个词。很多人现在还是倾向于把东方的电影首先看作来自异域的浮光掠影。但是贾樟柯的作品已经好到一种令人惊异的程度，以至于我们无法否认它们已经是在一个更高的层面上表达着我们大多数人的生活：依赖于媒体，听天由命地接受社会巨大的变动，无力理解、更无力改变什么，私藏一点儿小小的希望和正义感，以期有一天每个人都能分享灵魂上的充实。贾樟柯在今天还没有被足够重视（即便在中国，他的电影最多也只能在盗版VCD上看到），这对于他和我们来说都是一个巨大的遗憾和损失。 显然，贾掉柯的长镜头风格源于小津安二郎和侯孝贤（贾说，“如果我把一个长六到七分钟的镜头切成几个的话，就会失去那种僵持感。这种僵持存在于人与时间、镜头和它的主体之间”）。不过就他的电影与它们的（潜在）观众之间的关系来说，与戈达尔和阿尔特曼鼎盛时期的对比则会比较有启发性。这三个人都是极其自信的艺术家，富于才华，专注于此时此地但又能与它保持一段冷静的距离一一看一部《周末》、或者《纳斯维尔》、或者《任逍遥》，你可能会觉得他们把事情都考虑通透了。这三个人都把电影做成了一个有机的环境，提供了各种令人激赏的环境细节、人物举止，并用一系列互相关联的社会、文化、修辞事件组织叙事。他们的音
    乐美学都不大随着每一部新片纵向深入，而只是横向扩充。
    除了《任逍遥》这个可能的例外，人们一般不会以他们看《周末》或《纳斯维尔》时的怀旧嗜好来看贾樟柯的电影，因为他们不需要。贾樟柯比戈达尔更聪明，比阿尔特曼更有想法和分析力，并且，和他们两位不同，他具有一种不一般的敏锐，同时也要有趣得多。斌斌和小济，《任逍遥》的两个走投无路，又看了太多电影的少年，计划腰缠假炸弹去抢劫一家银行。“炸弹像真的，你不像。”其中一个对另一个说。“炸弹不像，你也不像。”另一个则这样回敬道。
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    本书是美国普利策文学奖获奖作家最新力作。一本值得品位的书无疑是年度最好的作品之一。尽管生命充满了荒谬与不可避免的结局，拉希莉仍坚守了伟大作品所具有的超越时间、超越空间的雄辩性与持久性……

   使她一夜间成为美国文学界最耀眼的新星，如今，她早已卸去杂务，专门从事写作了。她在作品《疾病解说者》中，展露出美妙的才华，刻画了一群游离于古老的印度与令人迷乱的新大陆之间的人物形象。她对文化冲突的把握如此细腻深刻，行文运笔如此沉潜优雅，就—位时年不过三十二岁的文坛新人而言，是极为难得的。《疾释病解说者》获奖后三年，她一直潜心于首部长篇小说《同名人》的创作。
    这部人们满怀期待的作品，讲述了美国出生的印度男孩果戈理童年、少年直到青年的人生经历。这是一个印度移民家庭来到美国三十多年建立新生活的历史，也是他们在异域走过的心灵的历程。一九六0年，年轻的艾修克在前去探望祖父母的火车上，结识了一位游历英国的商人戈什，受到鼓动、感染，远行的神经被隐隐触动了：
    戈什摇摇头。“你还年轻。自由啊，”他说，摊开双手以示
    强调。“别亏待了自己。趁现在还不晚，别犹犹豫豫想得太
    多，卷起铺盖卷就走，多游历游历。你不会后悔的。到时候就
    太晚啦。”
    不幸这趟火车随后脱轨倾覆了。戈什死了，艾修克也受了重伤，躺了整整一年才好。这场车祸促使他下决心离开印度，“他想象自己不但能走，还能远行，离开他出生又差一点死掉的地方，离得远远的。”他一生的轨迹由此彻底改变。他来到美国留学，以自己的才智和努力，获得了麻省理工学院的博士学位，获得了大学教职，获得了新大陆的认可。他从印度娶来了仅仅见过一面的阿西玛为妻。这对移民夫妻在异乡别国，细细碎碎地编织起一幅平平常常的白手起家的生活图景。这幅图画里，开始是令人不愉快的油腻腻的厨房餐具和铺着脏乎乎黄白格子纸的橱柜，渐渐地，添进了从“庭院甩卖”买得的二手旧家具，添进了日本制造的丰田花冠轿车，添进了带花园带车库安装了报警系统的中产阶级小洋房，添进了同是生活在他乡的孟加拉邦朋友，添进了孟加拉话语孟加拉菜肴，添进了对故国对亲人忧伤的思念，特别是，添进了美国出生而有着俄国名字、印度父母的小说主人公男孩果戈理的粉红小脸。果戈理聪慧努力，不招惹是非，有着印度移民孩子勤勉的长处，然而他同时也具有叛逆性，不愿听从父母的安排，还背地里吸过大麻，有着美国孩子的个性。从小时在后院玩泥巴，到中学里为名字伤脑筋，从求学于耶鲁和哥伦比亚，到成为颇有抱负的年轻建筑设计师、结识纽约上层家庭的女友，从与同样背景的毛舒米结婚，到最终离婚而内心孤独尝到人生无奈：主人公一生的经历，都伴随着微妙的矛盾张力；而这一切发生的舞台，乃是东方与西方文化的交汇之处，是传统与现代化消涨起伏的争斗之所。作者不动声色地把主人公推到了这样的特殊环境，叙说着细流无声的日子里并不平静的故事，叙说着他的喜忧、他的沉浮，他对印度文化的内心反叛，他对美国文化的矛盾挣扎，他的爱情和爱的破灭，他的失败落寞，他寻找心灵慰藉的努力。这幅由主人公父母辛勤编织的热闹图景，临到末了，画中人物一个个一件件慢慢地消匿：父亲离开了人世，母亲回去了印度，妻子也背弃了他，房子变卖了，家具送的送奶的奶，母亲电话簿上从不忍划掉的名字也都不复存在了。小话结尾处，历经迷茫困顿的果戈理又一次回到小时候住过的屋子里与作家果戈理开始了心灵的交谈。

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    鱼儿在一池水里游来游去，觅食、交友、感受着那池水的恩泽，熟悉的水流让它们自由自在，水的柔情，水的规矩对它们来说都是天经地义。它们生活在水里，甚至不意识水已成了它们生命的一部分。那些鱼儿，就是我们；那一池水，就是我们的文化。后来，有几条鱼儿费尽千辛万苦跳到另一池水里，可不知怎么，人家的水和自家的水就是味道不一样，人家那儿的水流也总是逆着自己的习惯流。鱼儿在有家的水里折腾来折腾去，却总是不停地撞上一堵堵的墙，挡着它们的好梦、苦难、批判、反思之后，它们才恍然大悟：一方水土养一方人。那几条搬迁了的鱼儿，就是《月过女墙》里的男男女女：那另一池水，就是美国的文化。

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     “她有酷似父亲的双眼和与母亲一模一样的甜美笑容，”然而，最让人欣慰的是，她将历经为人女儿的过程。和其他数以百万计的女儿们不同的是，她必须设法越过自己眼前的各种障碍。而且无庸置疑地，她所挑选的学习楷模，必然是自己的母亲。一起仔细品味40位母亲的亲切、真挚的睿智与典范，分享她们的欢乐与悲痛，屏息静视她们的女儿独自跨步出发。在当你体会到这些母亲的痛楚、忧虑和欢愉时，张臂拥抱她们吧！

   作为我们人类，没有人可以躲过生活上的各种磨难和忧伤。我们每天都必须做出种种选择，决定往前冲刺、向后后退，抑或坚定信心，保持现状。倘若我们可以看见未来，我们可能会倾向于选择障碍最少的途径。没有一个人乐意见到自己辛勤努力的成果，陷入面临考验的局面，尽管那些教训可以增强我们的毅力，然而有时候，那些挑战实在过于沉重、不胜负荷。
    年轻的成年人似乎在接受困难挑战与侥幸成功后，随即会发现，养育与保护婴儿工作的重要性是任何事情无法比拟的。当我们凝视婴儿稚嫩的脸庞时，自然而然地会回顾自己一路成长的历程，而在迈开人生步伐之初，我们内心的恐惧心悸，与眼前怀中的婴儿同样强烈。然而，眼前的人生旅程，是如此令人敬畏，而且就像任何一个旅程一样，伴随着失败与成功、欢乐与痛苦。
    由当女儿转变为当母亲的角色改变，对所有拥有子女的妇女而言，是自然寻常的现象。这并非意味着女性的成长历程变化较少，而是因为那些女性在体会生活的困难程度、责任感，以及情感关系时，容易相互了解，彼此吸引。
    “给女儿的信”的最初工作，早在十五年前即已展开，虽然我们当时并未刻意着手构思。那时，我们均初为人母。多年来，我们时常互通讯息，交换心得。然而，这所有的一切，我们感受最强烈的，莫过于我们对自己子女的关爱与投注。我们时常感到惊奇的是：自己对女儿无条件关爱的程度，竟是如此深刻、强烈。我们想知道：别人的母亲对自己的女儿，究竟有着什么样的感受。于是，在一个寒冷、细雨霏霏的早晨，本书的构思，终于在俄勒冈州的一处海滨诞生。我们开始想像出一本足以盛赞母女情谊的书。这个想法，单纯源自母女亲情，我们希望，它可被视为可供天下母女共享的一份礼物。
    我们经常提及写一封信给自己女儿的重要，希望借其传达母亲的关怀，表达对女儿未来的期待与梦想，让它成为女儿珍藏的纪念品，历久弥新。我们一致认为，将来自各方母亲写给女儿的信件汇集成书，应该是与世人同享这份母女情怀的一种最好方式。
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    这是“顾成事件”后，英儿的第二部正式发表的作品！这本纪实小说《爱情伊妹儿》详细叙述了作者和刘湛秋的爱情故事，也写到了顾成！如果说在《魂断激流岛》中，英儿还是带着一腔悲愤在述说真情、为自我辩护的话，《爱情伊妹儿》则是在一种平静、安逸、沧桑和成熟的氛围下诉说英儿与湛秋的爱！英儿郑重指出，出版此书绝不是出卖隐私，只是为了自己能自由的呼吸！

     《优雅》一书是法国时尚界泰斗——热纳维耶芙·安东丽·德阿里奥夫人的经典之作，自推出以来，畅销欧美，成为时尚女性的必读。本书被誉为有关时尚的圣经，作者以她优美的笔触，提出了细致绝她的建议，告诉你如何永远保持别致、优雅和迷人的仪态。今天的女士们也许都需要聆听她的教诲。从日常的配饰到小小的拉链，德阿里奥夫人对所有时尚问题都做出了凝练隽永的评述。而且她还对你生活中的其他重要方面提出了忠告，比如：与女伴一起购物（你最好别这么做）、婚姻和性事。

  　 热纳维耶芙·安东丽·德阿里奥夫人一生中大多数时间都在巴黎度过，她现在居住在法国南部。自从孩提时代起，她就更乐意陪母亲去裁缝店，而不是去看电影。她在时装设计和珠宝制作方面展现了非凡的才能，并开办了自己的时装店。她最终因为自己的杰出成就而被莲娜丽姿公司聘请，多年来她一直指导着该公司的时装沙龙。

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　　王朔最近频繁跟名人开战，什么话都敢说什么人都敢骂，有人说他放过了两个人，一个是鲁迅，一个是他自己，而这一次别人却没有放过他。《痞子英雄--王朔再批判》一书收集了93篇关于对王朔的评论，面对这些批评，朔爷还能潇洒的说：“我是流氓我怕谁？”吗？

  　　王朔和他的文字从80年代以来就备受文坛内外的关注和争议。先是小说，后是电影、电视剧，现在是那些批评性的文字，他以其无所畏惧的挑战性在人们的文化生活中不断制造新的事件，激起阵阵波澜。本书收集了近年来对王朔现象及其文学作品的若干评论文章，从文化根源、社会环境等各个方面解读、解构王朔现象及其对中国社会的冲击和影响。其中部分文章转载于《中国青年报》、《南方周末》、《北京晚报》等媒体，有的文章摘录于互联网。这些文章作者大多名不见经传，但也不乏文化名人如王小波、冯小刚等，文字诙谐幽默、目光犀利，93篇文章向您展现93个不同王朔，真正以百家争鸣为宗旨，力图全面，算是对王朔现象一个阶段性的记录。

　　王朔，1958年出生，1976年高中毕业。 其自谓：「身体发育时适逢三年自然灾害，受教育时赶上文化大革命，所谓全面营养不良。身无一技之长，只粗粗认得三五千字，正是那种志大才疏之辈，理当庸碌一生，做他人脚下之石；也是命不该绝，社会变革，偏安也难，为谋今后立世于一锥之地，故沉潭泛起，舞文弄墨。

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     “自从看到你，亲爱的，我就深深地爱上你，说不出为什么，有一种声音，它好似从很高的地方滑落。我仰头，月亮出奇的白，一棵树在悄悄地刻画阴影。”这本新版《爱是一棵月亮树》，是格丽娜有关“爱情”、“母爱”、“自爱”的散文诗全编。在书中，诗人敞开心扉，完成了人生一次淋漓酣畅的歌唱。诗歌是无声之旋律，成功或失败之时，它都会在耳畔响起——自由而又独立地，一如生命应该之模样。
    古往今来，文人骚客对于“爱”有过无数奇妙的讴歌，但“爱是一棵月亮树”无疑是最天才的比喻之一。因此，十年前，当玛丽·格丽娜的六十首散文诗第一次与我们相遇时，就被《读者》、《青年文摘》等几十家全国最有影响的报刊纷纷转载。这本新版《爱是一棵月亮树》，是格丽娜有关“爱情”、“母爱”、“自爱”的散文诗全编。在近两百首散文诗中，诗人敞开心扉，完成了人生一次淋漓酣畅的歌唱。诗人周庆荣先生的译笔同样畅达无碍，两相结合，可谓妙笔生花。

    译者:
   周庆荣，1985年毕业于苏州大学外文系，在一海滨城市执教八年，因而常去看海和海面上的一切；1993年入北京大学国政系，毕业后羁留北京，追随几位仁兄，学者“写”些经商之可行性报告。
   
   诗歌是无声之旋律，成功或失败之时，它都会在耳畔响起——自由而又独立地，一如生命应该之模样。
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     父亲非常疼爱我。我就是他所有快乐的全部内容，他满足我所有的愿望，他为我而活着。每个星期天，他为我制作望远镜。玩具舞台和可以变换的图画。他为我读霍尔伯格的剧本和《阿拉们故事集》只有在这样的时刻，他才能感受真正的快乐，才会露出少有的笑容。对这一点，我至今还清楚记得。在他作为手艺人的一生中，处毫没有感到自己有什么快乐。他的父母原来住在乡下，但是一场意外的灾难改变了一切：牲口死了，农舍被烧光了，最后，丈夫疯了，妻子只好带着儿子一起搬到欧登塞这个小镇上来生活。他渴望着到小学上学习拉丁文，但那
   时，他的母亲没有别的法子，只能让她聪明而有才气的儿子去给一个鞋匠当学徒。虽然有一次几个有钱人曾许诺共同凑钱为他支付伙食费或学费，从而给他一个开创一生事业的机会，但那些话到底没有兑现。可怜的父亲心怀梦想却只能无可奈何地计它沉睡在心底里，不能指望它成为现实。他一生都忘不了这件事．

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 　　《追随他的脚步》这个故事写于1896年，那是在堪萨斯州首府托皮卡市中心教堂的时候，每个星期天晚上我都会给那些年轻人读其中的一章。与此同时这个故事也在《芝加哥先驱》周刊上连载。由于杂志社不了解版权法的具体规定，没有按要求每周向主管部门呈缴两份周刊，仅提供了一份。正因如此，这个故事不受著作权法的完全保护，随着《先驱》杂志每期以十美分的售价出版，我的这些故事陆续进入“公共领域””。因为没有人从法律上拥有这本书的版权，16家美洲出版社，50家欧洲和澳洲出版社，出版了各种不同的版本，售价从一英便士到八先令不等。伦敦出版商鲍顿先生出版的一便士版在伦敦街头的销售量就超过三百万册。这本书已经被翻译成21种语言，包括一种俄语译本。在土耳其还有一种阿拉伯译本，政府允许它公开发行，在全国广为传播。
   　　这个故事被改编成戏剧，许多年轻的教友和大学生将它搬上舞台。尽管从故事问世到现在，社会环境已经发生了很大的变化，但人类行为的终极原则并没有任何改变。事实上我得感谢那桩版权疏忽事件，它使得出版者争相出版，从而让更多的读者能够读到这本书。无论我走到世界的哪个角落，都能发现那里有我的读者。《出版商周刊》（美国出版界最权威的刊物）已经告知我这本书的发行量已超过除《圣经》以外的所有图书。如果这是真的，没有人比我更加感激涕零了。
   　　大家现在看到的这个版本是经作者授权的。请允许我感谢它的出版者，感谢他们的情意，这些年以来他们一直慷慨的将销售利润与我分享，从道义上保障了作者的权益。我希望读者能够真心喜欢这个版本，无论老幼，我相信他们的生活都能从中获益。
   　　　　　　　　　　　　　　　　1935年于堪萨斯州首府托皮卡

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    　　由郝舫等人所译的《请宰了我》被称为“有史以来最佳摇滚著作”、“可以列入史上最杰出摇滚书籍的名单”。
   　　这部称之为“一部叛逆文化的口述秘史”采用最真实、最生动的口述体方式，由当事人回忆了从上世纪60年代到90年代的朋友、地下音乐潮流，包括“地下丝绒”、吉姆·莫里森、伊基·波普、戴维·鲍依、纽约妞乐队、帕蒂·史密斯、雷蒙斯乐队、性手枪乐队等乐队及明星人物的叛逆、自毁,充斥着性、毒品、酒精、离经叛道，既是带动文化浪潮的音乐天才，同时，又是十足的混蛋生活。与此同时，这部口述秘史还涉及上世纪60至70年代许多著名的文化先锋人物，如安迪·沃霍和他的“工厂”、约翰·辛克莱、马尔科姆·麦克拉伦，讲述了他们如何制造了60至70年代的众多新文化事件及明星人物。
   　　对于年轻的中国摇滚迷而言，这些音乐与文化的时代背景和创作状态大多不为人所知，而这部《请宰了我》的确让人们更为全面详实地了解这一群体，它的真实性，一丝不挂的赤裸裸的真实性既令人着迷，又令人震惊。这也是郝舫继写作《伤花怒放》、《灿烂涅》、《比零还少》，译著《上车走人》之后，带给摇滚乐迷的又一极具文化品质，极具真诚态度的文本。