此博已死，有事烧纸

Hit轻音乐8月号特别企划

新势力、新潮流、新思路、新偶像、新英雄、新生活、新人类

媒体喜欢惊呼，大学毕业即失业，我倒觉得这再正常不过了，现在的大学都学不到真本事，不失业才叫不正常——能卖上肉已经阿弥陀佛了，人家好歹是自食其力，比那些拼命抢公家饭的腐败预备役强！转连葛格一篇评论，但我觉得标题起得不太好。 

大学剥夺了卖肉的自由

文/连岳

    一个高中毕业生去卖肉，不是新闻；一个大学生毕业找不到工作闲逛，也不是新闻，一个大学毕业生去卖肉，就是新闻。“一流”的北京大学毕业生陆步轩卖肉曾经是个大新闻，在媒体的一通关注之下，陆步轩现在成为一家事业单位的工作人员，领着一千元的月薪。陆步轩还借势出了一本书《屠夫看世界》，这种炒作能力倒有北大风范了，他在接受采访时说反对大学毕业生去卖肉，因为上了大学毕竟有了专业知识，不用就可惜了。

    可是据《重庆晨报》27日的消息，西南政法大学的毕业生周龙不认同陆步轩的观点，他已经在超市卖了一年的肉，而且全无陆步轩的“悲情”，他与家人都很满意现状，因为到超市工作都还是靠了一个同学的关系。他看来不会借着新闻进入某个事业单位，也没有写《屠夫看世界2》的想法。从这点平常心来看，西南政法大学的毕业生在气度上赢了北京大学的毕业生。

    由于大学迅速扩张扩容，大学毕业生早就供过于求，毕业即失业。耗尽一个中等家庭财力的昂贵学费早已不是智力投资了，由于没有回报，它更像一次炫耀性消费，为自己买来一顶大学生的高帽。同时搞坏自己的心态，高不成，低不就，而且在大学毕业以后的诸多资格考试与竞争当中，把家庭拖下水继续投入，送礼、求人、行贿、陪笑，最后搞了一个不三不四的工作，可能干半辈子都挣不回父母花在自己身上的钱。能幡然醒悟，看到自己身上那个大学生标识的虚幻，拿起屠刀，已经是高明的“立地成佛”，相当于投资里的“止损”，也好像传奇小说里壮士的“断臂求生”。

    媒体与公众总是能将大学生卖肉放大成焦点事件，好像这是多么大的浪费。这个前提假设了大学教育是普遍成功的，大学生具有高端的专业知识。这种认识的滞后是现在任何一所莫名其妙的大学都能大发其财的原因，名牌老店的弄虚作假，误人子弟也搞得越来越夸张，骗术拙劣不会让人耻笑，不敢骗才混不下去。这就像开了一个餐馆，蔬菜汤里有苍蝇反而可以逼着顾客交肉汤的钱，大学教育的低劣化就不可避免了。大学生的供给大量增加，品质却急剧下滑，失业率高涨也当然就在情理之中。更糟糕的是，没有多少专业知识的大学生们却被灌进了足够的虚荣，再结合我们这个社会历久弥坚的官本位劣根、寄生虫爱好，对职业的贵贱尊卑反而分外敏感，没读大学去卖肉是找到了出路，到大学里浪费了四年钱米，反而没了卖肉的自由，好像比卖身还丢全国人民的脸。可敬的屠夫们都没有话语权，不然这种自以为高贵的胡话不知会被他们如何骂死。

    台北的公娼前几天游行，认为她们比陈水扁高贵一万倍。我看自食其力的屠夫肉贩，比那些精神自宫欺下媚上才能吃的安稳饭，也要高贵一万倍。大学生卖肉的太少了，多几个清醒的现实的人去卖肉，让大家知道大学是如何耽误别人青春的，该倒的大学才会倒掉。望子成龙的父母们也才会知道，一点点真实的技能比金玉其外的大学毕业证书高贵一万倍。

转自：连岳的第八大洲

现场最不缺的就是MM

要不是那谁随口问了一句，我差点忘了一个月前曾经预定了一张ChinaJoy的门票，于是周日一早起来做好晚饭（其实就是熬了一锅五谷杂粮粥），就乐呵呵地出门了，不料，这一去，ChinaJoy变成了ChinaPain——

1.出发前一天相机坏掉了，该死的Sanyo，出发当天手机忘带了，结果到了现场，人家都是相机加手机啪啦啪啦，我就只有两只眼睛眨巴眨巴......

2.现场那个远了，地铁差一站到底，出来还要顶着烈日走上约摸一公里......

3.好容易找到入口，检票的小MM告诉我，预售票须到前台兑换成当天的正式门票，然后我原路退回数百米......

4.说是国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会，可展厅了除了网游还是网游，硬件几乎为零，既然如此，何必起这么个玄乎的名字，直接叫网络与电脑游戏展览会得了，我还以为能看到啥新鲜的数码玩意儿......

5.在以平均1米/20分钟的速度折腾了一张Lily Allen外加半张Pussycat Dolls的时间之后，我最终仍然没能看到魂牵梦萦的PS3样机，只跟着一百号人盘腿坐在一个漆黑的小房子里看了几段据说是正在开发中的PS3游戏片断，老实说，至少从画面上看，我真没觉得跟PS2有什么本质的区别，我身边几个哥们儿也是一个劲儿的摇头，而且，竟然没有WE的片断，对我来说，WE才最能看出新技术水平......

6.三个展厅我只看了俩，正当我准备推开3号展厅大门进去的时候，突然出现N个保安把原本畅通无阻的门给封死了，没有给任何理由，一打听才知道，李××现身，保安如临大敌，然后就听到跟我一起被挡在3号厅门外的几十个时髦小青年纷纷抱怨道：来这儿的人没人想看那个不男不女的，场内那些展台小姐个个都长得比它好看......

7.现场人那个多啊，进出都不得不充分发挥钉子精神，我怀疑全上海的时髦小青年今天全挤这儿来了，讽刺的是，前一天晚上我才看到CCTV2痛揭网游老底，电视里家长们的眼泪哗哗的，但是从这个场面看来......唉，家长们，认命吧......

8.临走前，我站在一旁看俩哥们儿玩儿WE10，尤文VS米兰，米兰好容易得了个点球，S7竟然踢疵了，我差点没冲过去把手柄抢过来，搞什么搞，我用S7罚点球从来就没罚丢过......

同样是音乐杂志，为什么人家可以用这样的封面，而我们却一定要一个人傻乎乎站着那种？联想到时尚健康男士版因为上了个木马的封面而闹到主编走人的事件，我不是很能理解中国读者的封面偏执症。封面应该是根据杂志的内容来定的，上什么样的封面其出发点首先是能更好得体现相关内容。原先的Hit用一个人来做封面，那是偶像的作法，封面故事变成了封面人物，专题反倒成了附庸。我就是要拨乱反正，突出专题，淡化人物，让大家把注意力从单纯的偶像崇拜转向综合性的音乐内容，封面上单单一个人物显然无法更好地突出专题的内容。比如Hit7月号的专题是“影响过我们的50张面孔”，针对这样一个专题，除了像NME那样，我实在是想不出怎么样的封面更合适。还有8月号，专题是“新音乐，新生活”，内容是向大家全面介绍时下欧面乐坛的新势力、新潮流、新英雄等，怎么弄？还是只放一个人么？哪个人能有这么大的象征意义？八卦还是倒退，请你看了内容再下结论，我最烦那种口口声声喜欢音乐却只是因为封面不符合自己情趣就不买杂志的人，你到底是要内容还是要封面？如果你只是想要看看明星、只想看看帅哥美女、只想看看两张美图算数，抱歉，Hit不伺候！只要有我甜瓜牧羊犬在，Hit现在是一本音乐杂志，以后只会更像一本音乐杂志！

  7月号     8月号

推荐网站一个，蓝叔叔漫游，网站设计得不错，你还可以在那里买到Indie偏执狂蓝叔叔亲手做的小布偶以及用自己改的T-Shirt（据说是用MB改的），我觉得挺有意思，各位兄弟姐妹亲朋好友闲来无事不妨去逛逛。

据说是开了家地球上最大的书店，忍不住爆粗口，妈的，为啥老子偏偏在上海？详情请看

累死人的书店

话说，十几年前，有一首歌给我留下了及其深刻的印象，因为当时Channel V一天到晚都在放这首歌，排行榜上也是这一妖里妖气的妖男当道，而电子加摇滚的风格更深得我心，可惜，当时没能把歌名和人名记全，只记得好像有一个Space和一个Zoo，我每隔一两年都会想起在电脑上搜 Space Zoo，却始终一无所获。不料，就在一个小时前，我偶然在Q上发现了这个熟悉的身影，原来他不叫Space Zoo，而是Babylon Zoo，他那首最有名的歌曲叫Spaceman，他惟一一张专辑叫《The Boy With the X-Ray Eyes》，这张专辑帮他入围了Q评出的50张史上最烂专辑。

文/张铁志

「随着迷笛的影响力逐渐扩大，他可能会遇到一个和台湾及西方音乐节都前所未有的难题：在中国的政治环境下，威权统治者能否容忍这样一个追求另类与反叛的社群？」

当台湾的三大音乐祭在这几年成为独立音乐的重要发电机时，在海峡的另一边，一个音乐节也正在改变北京以及中国的摇滚风貌。

2000年五月一日，北京近郊的迷笛学校在礼堂举办了一个小型的摇滚音乐会「迷笛音乐节」。迷笛不是所普通的学校，而是一个创立于1993年、专门教授现代音乐（包括摇滚、爵士、蓝调等）的学校。校长张帆还不到四十岁。

从这一天开始，迷笛开始成为开启二十一世纪中国摇滚发展的金钥。

此后，迷笛音乐节的规模逐渐扩大；第三年搬到学校的草地上，第四年的草地上已经无法装下北京各地来的乐迷，只能在外面找更大的公园。到了今年的第七届，每天都有数万人次参与。迷笛成为中国摇滚史上最持久、最有影响力的摇滚音乐祭。当然，人们总是把这样的活动想象作中国的乌托史塔克（Woodstock，我们叫伍德斯托克，转者注）。

规模的迅速膨涨，也让迷笛的性质逐渐改变：从一个少数摇滚乐迷的秘密集会，转变为青年次文化的新天堂乐园。在舞台下面，有集合全国小吃的「小吃一条街」，卖各种东西的跳蚤市场，和供人玩滑板的场地等等。参与者原本是北京的摇滚人、诗人、艺术家，现在则是从各地来的年轻人；他们许多不是为了音乐，而是为了一种享乐的氛围。

用台湾的比喻来说，就好比是从「野台开唱」转变为「海洋音乐祭」。

但这个比喻有一个吊诡之处。在台湾，专业乐迷为主的野台开唱是收钱的，已经成为巨大青年文化活动的海洋音乐祭则是免费的。但迷笛音乐祭却是相反地在一开始人少时免费，后来人越来越多才开始收费。

正如同台湾的音乐圈正在热烈地讨论音乐祭的商业模式，以及音乐祭对于独立音乐发展的影响，迷笛的发展也深刻地反映了这些问题——毕竟这并不是具有中国社会主义特色的音乐祭。

在与商业的关系上，过去免费的状态使主办的迷笛学校一直赔钱，即使前两年开始加入商业赞助和门票收入也是一样。今年情况开始好转，五十到六十万人民币的票房收入，加上二十万的商业赞助，基本上可以持平。

他们的商业赞助主要是实物赞助，例如今年Gibson吉他赞助乐器，Lee牛仔裤也在十万块的现金赞助外，外加一千件T恤。但是，迷笛音乐节的灵魂人物校长张帆在接受笔者采访时指出，即使有商业赞助，他们还是不希望商业味道太浓厚，譬如他们会避免现场插满赞助厂商的旗帜。

当然，关于音乐祭的永恒问题是，到底要把音乐祭视为音乐人与乐迷彼此取暖和修练的场所，或是一个抗拒主流文化的青年次文化基地？对此，张帆对于现在迷笛逐渐演变为后者是乐观其成的。因为他对于音乐祭的想象就是一个在户外的欢乐场景，是一种休闲生活的可能；而且，他认为这也可以让更多年轻人接触到摇滚乐。

不过，随着迷笛的影响力逐渐扩大，他可能会遇到一个和台湾及西方音乐节都前所未有的难题：在中国的政治环境下，威权统治者能否容忍这样一个追求另类与反叛的社群？

乌托史塔克做为音乐祭的原乡（或迷思）乃是六零年代反文化的高潮，是对既有社会的道德秩序提出激进的挑战。可现在的中国最不能容忍的就是组织性的反抗。中国的摇滚乐文化或许没有鲜明的政治或社会意识，但是摇滚乐终究是具有颠覆权威的深刻力量。所以，一旦迷笛超过十万人，一旦人们在拥抱和舞动中逐渐形成一个反叛文化的社群时，威权体制将如何把这股反叛囚禁在草地上？(诚品好读2006年七月号）

转自：Sound and Fury

想知道以上三种手势分别代表什么意思吗？请点

正在看这本书，刚起头，但已经有颇多感触，比如为什么中国只有娱乐没有音乐，为什么中国的流行音乐基本上只有粉丝在听？当然，此书并没有直接给我们答案，因为它说的是美国的情况，但是跟美国一对比，答案也就出来了。根据作者的调研，美国的流行音乐市场之所以那么发达，因为：

1.美国人需要音乐。在所有受访的人中，音乐的重要性占到6成以上，某些特定人群，比如经常购买唱片和古典音乐爱好者，这一比重更高。很显然，美国人心中的音乐跟中国人心中的音乐并不完全是一回事。比如王力宏的歌迷说自己喜欢音乐，实际上是在说自己喜欢王力宏这个人，又比如那些超级××说自己喜欢音乐，其实不过就是喜欢两首K歌而已。

2.美国人需要不同种类的音乐。美国人对音乐种类的需求不像中国人那么偏狭，他们能接受各种各样类型的音乐。摇滚、乡村、爵士和古典，只要是音乐，他们都需要都喜欢，只不过是孰轻孰重而已。中国人不是，一方面，中国人喜欢划圈圈，什么是音乐，什么不是音乐，然后拼命攻击对方；另一方面，追星族们从始至终只买自己偶像的唱片，盲目排斥其他歌手。

3.美国人不论男女老少都买唱片，甚至中老年购买唱片的比重跟青少年差不多。中国呢，大学毕业基本上就是一个分水岭，毕业之前甭管多疯狂，毕业之后基本上都成为怀旧一族，基本上都不会再淘碟。类似以各种理由宣布告别音乐的文章实在是太多了，大家都在找借口，说什么工作忙啊、年纪大了云云，其实是音乐从来都没有成为其生活的一部分。

总之，中国人根本就没有欣赏音乐的习惯，真正需要的音乐的只有两坨人，一坨是追星族，一坨是乐迷，后一坨数量比较少，而且基本上只听欧美音乐，因此唱片公司只好把目标瞄准前面那坨，可前面那坨其实需要的只是徒有其表的偶像，于是唱片公司当然就投其所好给他们制造偶像，而且，在好音乐不足以吸引中国人眼球的情况下，只好靠炒作八卦来叫卖，久而久之，中国（当然包括港台）就变成现在这副鬼样了。

一日，陪王暴露上街血拼，偶遇一背着大包、戴着黑框眼镜的Emo女，貌似我那杯茶，曰，此女不错，不料王暴露反应迟钝，待那女子后脚已跨出商店才转过头来，问，哪儿哪儿？我回话，已然消失鸟，他接着问，腰细否，我答，否，他摇摇头，女子腰不细就完鸟，我附和道，没错没错，正所谓，霸王好细腰，不是霸王也好细腰，可放眼望去，时下女子的小腹问题似乎不轻，呜呼。

《匆匆》下了一年了，可就是听了两三首歌，然后就一直搁着，最近大家都在说这个，然后又拿出来听了一遍，胡德夫老先生的歌不可谓不好，可是，我还是希望听听中国年轻人的声音，简单质朴的、挥斥方遒的、生机勃勃的、不着边际的，不像周杰伦、王力宏而是有点像我这几天一直在听的《Razorlight》这样，但又不完全是， 毕竟我们是中国人，中国人唱歌当然得有中国人自己的样子。可是，我完全听不到，当然，也有中国年轻人在努力唱得不像周杰伦、王力宏、菜10，但我觉得唱得不好听，艺术搞过头了同样是一种无趣，而且这种无趣跟周杰伦那样的无趣没有本质上的区别，因为都是让人敬而远之。我以为，流行音乐的最高境界就是让人乐乐呵呵地琢磨事儿、开开心心地思考，中国人能做到这点的，迄今为止，我能想到的就只有罗大佑、黄舒骏以及八九年以前的达明一派。

常用网名：甜瓜牧羊犬
出生年份：1980
身份（职业）：编辑
Blog：http://blog.donews.com/musichot/
E-Mail：melliecolon@gmail.com

自我介绍：教科书般典型的太阳处女月亮天蝎

1 说到“新”，你首先想到什么？
新T恤、新鞋，因为我现在最需要这个

2 你自认为做过的一件最有意义的事是什么？
现在正在做的

3 你觉得什么最无聊？
跟陌生人说话以及让陌生人跟自己说话

4 最近的一个奇怪的想法是什么？
我其实是一条披着人皮的鱼

5 最近一个让你觉得眼前一亮的新鲜玩意儿是什么？
YouTube

6 最近听的一张唱片/看的一本书/看的一部电影是什么？
唱片：《Razorlight》Razorlight（超级棒，绝对是今年最佳唱片之一）
书：《如彗星划过夜空——近距离看美国之四》（林达著，惭愧啊，这书看大半个月了都，还没看完，最近实在是太忙了）
电影：《疯狂的石头》（很好看，是我印象中最好看的中国电影，上一部是《三毛从军记》，嘿嘿）

7 你如何看待自己现在的生活/职业？
工作不错，生活一塌糊涂

8 用一种动物来代表自己，你会选什么？
犀牛

9 你觉得自己跟上一代最大的不同在哪儿？
海纳百川

10 对你影响最大的一个人是谁？
Kurt Cobain，买《Unplugged In New York》的那天绝对是我人生最根本性的转折点。我还记得那家唱片店叫金海湾，对面有家据说是很正宗的老字号的老友面店，但我觉得店里最好吃的还是叉烧包和干捞粉。（CD姐姐有印象不？）

更多精彩内容请留意即将上市的Hit轻音乐8月号特别企划《新音乐，新生活》

此君虽然人长得丑点，但歌却是首首摄人魂魄，如果你正琢磨着像Elliott Smith那样一把刀子往身上插，那就半夜放他的歌吧，一首歌接一首歌放，一张专辑接一张专辑听，包你一死再死，死了又死。不过，友情提醒你一下，死的时候千万别穿红衣服，那会变厉鬼的。阿弥陀佛，善哉善哉。

如果您偶然用到一台装了声卡的电脑、偶然戴着耳机、偶然打开了这个Blog、偶然用的是IE而不是FireFox、偶然决定多待两分钟、偶然听到了一些音乐，那么恭喜您，您听到了我专门为您准备的金曲联播，这次联播我一共为你挑选了今年上半年里欧美乐坛发行的七首贼乐呵的金曲，本着为人民娱乐服务、丰富人民业余娱乐生活、不让劳累了一天的劳苦大众继续在悲情和愤怒中折腾的原则，我精心剔去了那些有可能会让您觉得苦觉得累觉得郁闷觉得太深刻而不可理解的作品，一切从手舞足蹈出发，一切从挤眉弄眼出发，只希望您在听过一遍之后从您宝贵的时间中自愿抽出一秒钟跟我一起喊，听不够！

以下是本次金曲联播的歌曲列表，排名不分先后（具体播放的曲目请留意IE的状态栏）——

Sandi Thom《When Horsepower Meant What It Said》

Razorlight《In The Morning》

Lily Allen《LDN》

Nelly Furtado《Maneater》

The Streets《When You Wasnt Famous》

Muse《Supermassive Black Hole》

Dirty Pretty Things《Deadwood》

Enjoy Yourself！

答案如下——

伟大的Radiohead的伟大的主唱Thom Yorke的首张个人专辑，惨绿青年们已经叨叨很长时间了，最终结果跟我想象的差不多，又是一部鬼片，甚至比《Hail To The Thief》更鬼更阴森，因为Thom把吉他、鼓啥的全扔掉了，彻头彻尾的合成器，鬼气凛然，人气不侵，让我十分想念《The Bends》。如果想听合成器，我不如去听Aphex Twin，何必听一个半桶水在装神弄鬼？去去去。

 
最近，小黄大夫有感而发——

前段时间跟一女孩讨论关于感情的问题，我的观点是对于感情不应该计较回报，而她则觉得爱情从来都是自私的，不求回报的爱情她永远无法理解。

究竟什么是爱？这个问题有点深，呵呵，不过为什么我们不轻松地去面对呢？我爱一个女孩，我所付出的一切都是我心甘情愿的，因为我爱她，至于她爱不爱我，除了我自身的条件和努力之外，完全取决于她的意愿，我无法也无权干涉。我们不应该给感情加上太多沉重的包袱和使命感，感情里并没有所谓的成败与得失。即便我所爱的女孩她并不爱我，但我也觉得自己付出是值得的，因为我没有让自己后悔，套用某人的话就是“尽力了！”呵呵。

大部分的人会因为一段感情的结束而沮丧，我也不例外。但我始终觉得我仍然是幸福的，因为我在这段感情中体验到了快乐，我很享受这段感情经历，我与我曾经的爱人在一起是幸福的，这就足够了，我还得感谢她。过分计较结果和原因是徒劳的，这只能说明一个人的心胸过于狭隘。

爱一个人是一件很美好的事，是一个付出而不应该计较回报的过程。这里不是集贸市场，我们不应该讨价还价，不是吗？

朕的意见如下：

如果你心甘情愿爱一个人，就会心甘情愿付出，只要你心甘情愿付出，就一定会有回报，除非对方不爱你。付出和回报是自然而然的因果关系，所以我觉得根本就没必要琢磨这个！

后来又有了以下对话：

甜瓜牧羊犬说：我觉得是男女之别，女人小心眼儿
小黄大夫说：恩，这是大部分人得出的结论！呵呵，男人和女人不一样。不过女同志说女人的心理比较细
甜瓜牧羊犬说：说好听点是这个，其实就是小心眼儿

补充说明：广东话里，细就是小，心细不就是心小咯，所以嘛

有没有哪位爷要发言？
 

真是的，既然宣布是间接责任，你觉得哪场比赛可疑就把那场的分扣掉好了，扣那么多，把咱扣回娘胎里去了，不是咱得了便宜还卖乖，确实是不合理啊，下赛季岂不是便宜罗马了？不要跟我提表妹，她家没冠军的命。

无论明天结果如何，我的心永远属于你，不管明天发生什么，你永远是我的心肝儿！

给骨肉皮痒同学发了个短信，问她是不是要去流浪，因为她说她可能不能按时交下期的稿子，她说她不知道接下来会在哪儿，她回短信说她已经过了青海湖，马上就要到拉萨，OMG，拉萨！西藏！馋死我了。有时候，我真有点嫉妒这妞儿，嫉妒她那乱七八糟的生活，她好像总是在不停地移动，从北京到武汉，从武汉到北京，从城的一头到另一头，从@#&到&%$，她总是出现在各种乱七八糟的地方，还把这些经历形诸文字，供大家窥淫，她还曾抱怨我的Blog没有任何窥淫性。我何尝不想被窥淫呢，可我写不出她那样的文字。我喜欢这妞儿的文字，我六年前就开始关注她了，她那会儿给我的感觉只是个喜欢标新立异的小孩儿，喜欢磨磨叽叽唠唠叨叨地描述她那乱七八糟的生活，半夜在肮脏的巷子里跟朋克小青年抽烟喝酒了云云。后来，这妞儿考上了北京电影学院，接触的东西多了，文字也随之饱满起来。我尤其喜欢看她写行为，很形象、很生动，一环扣一环，看着看着魂魄儿就被勾引进去了。如果她想，她一定能成为中国最好的作家之一，至少，我没觉得她的文字比韩寒郭敬明之流差。如果她出书，我一定是最忠实的读者，哈。加油，骨肉同学，我等着你的明信片哩。西藏风光，偶也！对了，我突然想起来，去西藏，最好带上David Bowie那首《Seven Years In Tibet》，那一定是不一样的感受。

肥子薯熟说他再不喜欢挤眉弄眼的音乐了，因为他成熟了，他觉得成熟的人都该去听红辣椒那貌似很成熟的新专辑，我还没成熟，也还不想成熟，所以我仍然喜欢挤眉弄眼的音乐，越挤眉弄眼越好，最好是轰轰两下就让我从椅子上甭起来手舞足蹈个不停。就像这张专辑，Broken Boy Soldiers，Jack White把胡子剃得干干净净地诱拐来几个哥们儿陪他一起玩儿，风格还是复古，但全然没有了White Stripes的憋屈感，很不艺术，但很轻松。如果把创作比作上大号，White Stripes的专辑是大便不畅硬挤出来的，而Broken Boy Soldiers呢，就像广告说的，一畅到底。对了，肥子薯熟后来又说自己不那么喜欢红辣椒的新专辑了，显然，摇滚还是挤眉弄眼的好。

在我听过的华语唱片中，这是继果味VC《来自VC的礼物》之后第二张模仿英式摇滚模仿得很像、很成熟的唱片，虽然堂堂中国人非要模仿英国佬唱歌这事儿本身总让人多少觉得有点$%#，但既然那么多人在东施效颦，能模仿得像、模仿得天衣无缝......不容易，真是不容易。我是从麦田的第一张同名专辑开始知道麦田的，但真正对麦田产生印象竟然是通过一个叫周俊伟的台湾歌手（此君后来变成了一个文艺青年，跑到香港专拍文艺片）。当时，萧玮给小周写了一首《疯言疯语》，英式电子流行曲，那个好听啊，至今仍是本人的心头好。讨厌故事永远结局完美，讨厌没人迟到的约会，讨厌游戏最后总会有机会 ，My way is my way……之后就有了他们自己的第二张专辑《Save As》，不出所料，完全是《疯言疯语》的套路，比如《OK？！》几乎就是《疯言疯语》的续集。不过，那已经是六年前的事儿了。

世界杯组委会把主题歌包给某个唱片公司的作法实在是非常愚蠢，尽管本届主题曲承包商虽然吸取了日韩世界杯主题曲一塌糊涂的教训，找来曾经给小甜甜和Kelly Clarkson写歌的高手创作，但结果仍然差强人意，Il Divo和Toni Braxton合唱的主题曲《Time Of Our Lives》催眠效果一流，由德国人演唱的会歌《Celebrate The Day》几乎没有给人留下任何印象，倒是Shakira最后那首Reggaeton风格的《屁股不说谎》稍微有那么点意思，但也不过尔尔。很显然，唱片公司的出发点并不是要创作出像《意大利之夏》那样的传世作品，他们只是在借世界杯之名推自己想推的歌手，Il Divo和Shakira之所以能有此机会登上世界杯舞台，并不是因为他们比其他歌手更适合世界杯，而是因为他们的新专辑需要宣传的噱头，世界杯正好撞到了枪口上。不过，作为反面教材的Anastacia已经证明了并非每届世界杯都能成就一个Ricky Martin，至少本届世界杯的歌曲并不足以让我对Il Divo、Toni Braxton产生更多的好感，Shakira最后扭的那几下小蛮腰除外。

论球技，我尊敬他，但，就连我这种伪球迷都记得他曾经在世界杯上不止一次因冲动被红牌罚下，他再多干一次，又有什么好奇怪的？一个三十多岁的人了，踢了那么多年球，见过那么多世面，经历过那么多风浪，这都没能培养出一种从容淡定不为外物所动的心态，还那么容易被对手的一句话给激怒——再不能容忍的一句话也就只是一句话而已，只能说，心态上，齐达内还算不上大师。

肠子都悔青了！齐丹进完点球，一时郁闷，灌了一瓶冰结，这玩意儿掺了伏特加，酒劲儿大过啤酒，结果中场休息的时候一闭眼就睡着了，再醒来的时候意大利人已经在庆祝了T_T话说回来，我这人比较衰，94、98、02，只要我抡圆了双眼认真盯着电视看的比赛，意大利都笑不到最好，这届倒好，德国那场我没看加时，赢了，决赛又是如此，真不知道是该哭还是该笑，我难道就没这个命么？不过，大家都在捧卡纳瓦罗这事儿让我超级讨厌，好像他是意大利的上帝似的。拜托，上届上上届卡纳瓦罗都在，而且也都发挥得很好，结果又如何？事实证明，意大利真正的上帝是皮尔洛，在托蒂又一次习惯性失常的情况下，如果不是他穿针引线疏理中前场，意大利不知会乱成啥样。意大利惟一不可或缺的就是皮尔洛，这方面，国际足联的专家显然看得比较清楚，七场比赛前后给了他三次全场最佳就是最好的证明。这样也好，宁静致远，皮尔洛这样一个“沉默的领袖”本来就不是用来捧的，走自己的路，让别人捧卡纳瓦罗去吧。对了，李白曾经给皮尔洛写过一首诗哩。十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏功与名。妙哉妙哉。

坏碑唇，就是Vibration，就是女性自慰棒，就是......你自己想象吧，又出新专辑搞搞震了，搞三搞四，这名儿我一年前就知道，坏碑唇的主脑Chris亲口告诉我的，他还告诉我坏碑唇这名字是他们看毛片儿看来的，本来对他们的第一张专辑没什么太深的印象，但自从那回电话采访之后，觉得Chris这人真是可爱，加上他有份参与的唱片《我想买支I Love You Boyz》让我爱不释手，新专辑当然要挺一下。相比上一张专辑三姑六婆，搞三搞四电子味儿少了点儿，原声乐器多了点儿，更温暖、更有人味儿，不过很难说是不是更好，因为我才听了一遍而已，没有发言权。

近来最大的发现竟然是The Cranberries的处子专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We》。很难想象，这么好听的一张专辑当年竟然被我错过了，原因仅仅是因为大家都在捧《Dreams》，我讨厌跟风拾人牙慧，于是敬而远之——逆反心理害死人啊！The Cranberries的唱片中，我曾经最喜欢的是《To the Faithful Departed》，可如今对比《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We》再听，委实有些惨不忍睹。后者无论技术或内容都更高一筹。从技术上说，《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We》的器乐更饱满、层次更丰富、风格更统一、编排更合理，虽没有《To the Faithful Departed》中那些大鸣大放的作品，Dolores的演唱也偏灰色调，但低吟浅唱中不失波澜起伏，整张专辑如行云流水，异常畅快。最重要的是，《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We》和后一张《No Need to Argue》一样，都有着浓厚的爱尔兰情结，有一种仿佛只有经过爱尔兰森林温润的雾气浸润过才会产生的灵气，很爱尔兰，这恰恰是后来的The Cranberries不慎遗失的。《To the Faithful Departed》中，The Cranberries请来AC/DC、Aerosmith和Bon Jovi的制作人来制作，用美式硬摇滚来冲淡爱尔兰的土气，结果冲掉的却是自己的灵气。再后来，The Cranberries几乎成了一支典型的流行摇滚乐队，灵气全无，徒有虚名。时间能摧毁一切，这在The Cranberries身上表现得特别明显。

如题，第一个是蛇腐琴磕，还有谁？卡卡么？想滚就快滚，米兰不需要叛徒！呸呸！

羽泉写的歌里面我最喜欢陈晓东唱的这首——

如果你是我的自由港口
绝不会带走了整个码头
等我泪水洗过手
烈酒烫伤我的喉
才留下一个理由叫厮守
如果你是我的海市蜃楼
让我耗尽了最后一滴油
蓝色海水太呛口
酷似天长和地久
才发现独自独来独往是享受

早说什么来着，他才是意大利的灵魂，可克林斯曼就是不听我的。嘿嘿，亏大了吧！前进，本届世界杯最佳中场！

去年The Coral唱了一首《In The Morning》，我很喜欢，今年，自大狂Razorlight再接再励，又唱一首《In The Morning》，我更喜欢，虽然我总觉得这歌有点刻意讨好听众的意思，无论旋律或节奏都很讨巧，看来，对Arctic Monkeys走红愤愤不平的Johnny Borrell真是卯足了劲儿要证明自己其实真的是一个天才。以下是Hit7月号的报道：

Razorlight ：其实，我是一个天才！

“我们比Arctic Monkeys更好！”冷静了大半年之后，Razorlight里的自大狂又开始发作了。如果你关心英国乐队的消息，一定知道Razorlight（尤其是他们的主唱Johnny Borrell）出了名的年少轻狂。Johnny Borrell曾经拒绝过Pete Doherty一起组队的邀请，还声称自己是最有天赋的。不过，他们的处子专辑在排行榜上的表现似乎没有他们的言论那么抢眼，尤其是跟一上来就成为单曲、专辑双料冠军的英伦新英雄Arctic Monkeys相比。对此，心比天高的Razorlight哪能熟视无睹？在争分夺秒赶制新专辑的同时，他们也抽空表达了一下自己对Arctic Monkeys的看法：“我们当然比他们强，而且Yeah Yeah Yeahs、The Strokes、The Libertines都比他们强。不过，他们应该获得那些荣誉，因为那本来就是专门为他们准备的，他们只是顺手牵羊而已。”此外，Johnny Borrell进一步强调自己是一个天才：“我始终觉得我们比周围绝大多数乐队都好，我就是觉得自己比绝大多数人更有天赋。”

如果你对这个自大狂感兴趣，可以看看这支MV，《In The Morning》，据说可能是今天英国最伟大的单曲

前阵海啸音事件让我突然想起我跟翔爷有过一腿，没有啦，就是见过一面，合影过一次而已，其时，马太逮着机会专访翔爷，我屁颠屁颠跟着去了，翔爷不愧是央视头号愤青，从头到尾都在针砭时弊，从中国足球谈到中国社会，连合影的时候嘴皮子都不带停的，I服了He。也许是看我们几个都不像心怀鬼胎的样子，翔爷说了不少掏心窝儿的话，不过，身为一个专业的媒体工作者，我不会告诉你他都说了些什么。嘿嘿。总之，我就喜欢说总之，在我能看到听到的那一面，翔爷绝对是一个有理想有文化的好青年、好男人，绝对值得我挺，力挺，如果我在世界杯现场，我也会喊意大利万岁，这有什么，我们能冲满手血腥的独裁者喊万岁，为啥就不能冲一支足球队喊万岁？至于我看不到的那一面嘛，让人心险恶、人心隔肚皮统统见鬼去吧，为啥非要把人往坏里想呢？另，我们后来还见到了段爷，蹭了一小口饭，段爷的脑袋真够大的，哈！

    我这人看书有点慢，因为喜欢细嚼慢咽，吃一口就消化一口，尤其是最近看《如彗星划过夜空》更是如此，读五分钟思考一分钟，一周过去，才约摸翻了三分之一。当然，这书太值得细细品味了，尤其是作者单单讲费城立宪就讲了140多页，这其中任何一个枝桠都能引发我对于中国民主建设的思考。这么说是不是有点太大言不惭了，好像我已经把自己当作中国的麦迪逊了，没有没有，我没那么大本事，只是我这人没啥优点，就是爱瞎琢磨事儿，再说了，读费城立宪的故事不琢磨这琢磨啥嘛。虽然没读到三分之一，我已经大概了解作者的意思，他俩就是在告诉中国人，制度的建设归根到底由当地的历史人文传统决定，什么样的土地种出什么样的瓜，我们大可不必瞅着别人三权分立淌哈喇子，民主固然好、三权分立或许好，但生搬硬套就不好了，当年孙中山们不就南橘化北枳？老的不说，就看现在的台湾吧，为啥西方式的国会制度搬过来就成了菜市场？因为人家的议员严格恪守发言有理有据有节的西方辩论传统，无论自己多么义愤填膺都保持克制遵守规则，反观儒家传统影响下的台湾和日本，因为没有这辩论传统，国会辩论常常变成全武行。《如彗星划过夜空》不仅仅是在说美国，还注意把美国放到整个欧陆传统的传承环境中跟英国作比较，以此说明制度建设不仅依赖传统的根源，更受制于传统的衍变。总之，制度是传统下的制度，民主只能是传统下的民主。如此看来，我对于中国的民主建设更乐观了，因为原来从西方民主的角度来审视中国社会，总觉得要在中国实现一套较合理的民主制度，似乎难于上青天，实际上呢，纵观上下五千年，共产党并没有让中国社会变得更糟糕！最重要的是，有迹象表明，我们还能更好。青山遮不住，毕竟东流去！

人格担保，这长得有点像赵薇的小妞的专辑很好听，整张专辑都很好听，这两天本人一直在听，津津有味地听挤眉弄眼地听手舞足蹈地听，尤其喜欢其美轮美奂的真假音转换，总之捏，她说的没错，跟她的音乐相比，Steps和S Club 7确实就不能算Pop，确实是狗屎。当然，以上言论纯属个人意见，你完全有权利有资格有理由认为Steps和S Club 7不是狗屎。