此博已死，有事烧纸

话说，王暴露是一个博客狂，每天除了工作就是上网浏览各种各样的博客，然后临睡前跑到我床头兜售他最新发现的形形色色的“歪理邪说”。最近，也不知道是受哪些博客影响，他迷上了“唯科学主义”，一张口就是哲学无用论或抽象思维无用论外加一整套无神论，连他之前崇拜得五体投的罗素也打倒了，完了还告诉我说其实人所谓的精神活动本质上都只是分子运动而已。也就是说，如果把我整个儿扔进一显微镜底下，我的喜怒哀乐看起来就是一坨坨分子在进行无规则运动。其时，我正在兴高采烈地实况中，米兰好容易进了阿森纳一个球，可听完他那一顿白乎，我兴致全无——有啥可乐的，不过都是分子无规则运动而已，得，那还活个什么劲儿啊。哀，博客害死人啊。

延伸阅读：
唯科学·反科学·伪科学

国庆假期的任务就是把这本书看完，好好琢磨琢磨，从头开始学做媒体。

略显昏暗的灯光、浓郁的香水味、衣冠楚楚的绅士、婀娜典雅的淑女，耳边飘过阵阵轻轻摇曳的曼妙旋律，钢琴、吉他、小号、萨克斯管，夹杂着红酒杯相互碰撞发出的清脆的响声，很难想象，从Bob Dylan的新专辑《Modern Times》里，我们听到的竟然是这样一个醉生梦死的世界。在这短短几十分钟里，Bob Dylan化身为六十年前的老歌王Frank Sinatra，用令人眩晕的歌声描绘出摩登世界一派声色犬马的景象。也许你会觉得奇怪，摩登世界为什么会是一个老式的交际舞会，而不是一个锐舞派对？为什么是翩翩起舞的奥黛丽·赫本和格里菲斯·派克，而不是摇头晃脑衣着前卫的红男绿女？因为，单就享受而言，当下并不见得比六十年前更痛快。当下只是更疯狂、更刺激而已，虽说能痛快一时，却远不如那种从外到里全方位层层裹进的奢靡更畅快淋漓。（更多内容请参看Hit10月号特别企划将复古进行到底）

我曾经认为，如果想提高中国流行音乐的水平，需要有一群人去推广高水平的唱片，把好东西捧出来，大家伙都去听，完了水平自然就提高了。但是，实际上并非如此。中国流行音乐跟欧美流行音乐最大的差别并不在运作上。本质上说，流行文化的运作，其目的并非创作出优秀的作品，而是创造最大的利润。从这个角度来看，港台流行音乐体制这些年来走的路其实并没有太大的问题。只要你能赚到钱，你就是成功的，这跟是否能创作出优秀的作品没有任何关系。欧美同样如此，从1878年爱迪生创办留声机公司并于1889年率先开始发售柱型唱片到现在整个音乐工业已经相当成熟，流行音乐一直被牢牢掌握在资本家而非音乐家手中。任何一种音乐潮流，从最早的爵士、布鲁斯到后来的摇滚乐、Hip-Hop，根本上都是商业推动的结果。其中又以摇滚乐的诞生最为明显。但是，为什么欧美流行音乐在被商业操控的同时又能源源不断的出现好东西而且这些好东西往往还能被大众所接受？比如像Nirvana、Radiohead这些对于中国绝大多数老百姓来说简直就是怪胎的音乐为什么能卖出千万张或拿下排行榜冠军？其原因跟体制无关。在我看来，无论欧美和中国，优秀流行音乐的涌现都是体制外的原因。在欧美，Nirvana的《Nevermind》最初发行的时候因为公司不看好，才印了四万张唱片，并且连上MTV宣传的机会都不给，后来是通过听众口口相传的方式意外走红。Radiohead也是，处子专辑《Pablo Honey》打榜成绩极其一般，但其中的歌曲《Creep》却成为青少年心中的Cult圣歌，以至于在Radiohead还没凭第二张专辑获得重视之前，我们已经在一些美国非主流电影里看到大家对Radiohead的喜爱。为什么？因为欧美老百姓的音乐素养高，他们有一对擅于发现好声音的耳朵，而这种音乐素养的形成是由欧美渊源流长的音乐传统决定的。如果你知道在唱片诞生以前主导欧美音乐文化消费的是数以千万计卖出的乐谱，你就不会为如今欧美流行音乐惊人的消费能力所惊讶了。相反，中国人（汉族）是没有音乐传统的。虽然孔子老早就在“六艺”中提到“乐”，但音乐一直在中国文化中扮演的是修生养性的角色，跟老百姓日常生活无关。完全可以这么说，中国老百姓压根儿就没有欣赏音乐的习惯，在这种情况下，所谓好音乐的推广根本就不可能有任何意义——如果对于一个人来说，刀郎之流已经能够满足其听音乐需求，那你跟他说崔健是好东西又有什么用？同理，我不相信我们能通过推广的方式让只需要周杰伦和王力宏的追星族也去听陈绮贞或陈珊妮。作为一种商业现象而非艺术现象，流行音乐的发展从来都是市场决定的。有什么样的听众，就有什么样的流行音乐。就连Tim Buckley或Nick Drake这种“死而复生”的现象也首先是因为市场对过去的再认识。因此，与其授之以鱼，不如授之以渔，要根本上改变中国流行音乐的面貌，真正行之有效的只能是培养中国老百姓的音乐欣赏习惯，让音乐成为大众生活的一部分，让音乐成为像吃饭睡觉一样的日常需要。需要音乐，自然就会想多听，音乐听多了，欣赏水平自然就会提高，大众欣赏水平高了对音乐要求高了，唱片工业的产品质量自然水涨船高。当然，这种改变就跟培养中国人的独立思考能力一样绝非一朝一夕之功，但是，愚公移山的事儿总得有人去做。

从小老师就教导我们说，21世纪是中国的世纪，真的么？

相关报道：

“阿三实行民主的红利开始发威了”（世界经济论坛最新竞争力排名公布之网易版，引号中的句子为一网友评论）
英文原版
前50名单（没有中国，但有阿三）

虽然天下周刊千千万，虽然中新所有记者编辑的名气加到一起可能都不如人家三联一王小峰大，可能让我从头到尾看得津津有味每期必买的只有这本。为什么？为什么中新的选题如此实在？为什么中新的角度如此准确？为什么中新的深度能做到如此恰到好处？研究一下先。

我曾经觉得音乐是没法交流的，因为听觉经验是一种很私人的东西，它所牵扯到了个人精神和情感诉求更是私人，私上加私，咋交流？后来我想明白了，尤其是工作以后，我发现，如果你想交流，必须学会妥协，大家都各让一步，交流才能成为可能。以前小，不懂事，总是一副舍我其谁的样子，总觉得自己就是对了，总是想方设法地说服别人，根本就不在乎别人都说了啥。实际上，对于人与人来说，非此即彼是不存在的，任何问题都可以经过妥协打成一个相对共识。而且，原则和妥协往往并不矛盾。有原则的妥协，最最典型的例子就是美国的费城立宪。没有原则的妥协，太多了，生活中比比皆是，比如Donews的广告，就是眼皮底下最好的反面教材。堕落不是从妥协开始的，而是从没有原则的妥协开始的。如何既能坚持原则又能适当妥协以实现交流的目的，这需要自己从实践中积累经验。生活如此，音乐交流同样如此。所以，我最烦这样的一类人，如果听到不同观点既不是把别人的观点作为比照，也不是想方设法地通过摆事实讲道理来说服你，而是一口一个“标准不同”，以此为挡箭牌把你的不同观点全给挡回去，完了还摆出一副“我是真理，你是扯淡”的态度。可是，请记住，所谓标准，本质上不过是人类经过多次相互妥协之后得到的平均数！不接受别人的意见作为自己的观点的比照，一味排斥不同意见，这不叫较真儿，这叫自以为是！

 对于像我这样锻炼时常常找理由偷工减料的人来说，晨跑的时候耳朵里塞点音乐绝对有助于完成锻炼指标。个人经验，选择晨跑的歌曲最重要是节奏适中。毕竟，慢跑才是有氧运动，如果你想到达锻炼效果，最好是方式是慢跑而不是快跑。音乐节奏快了，你有可能会受到节奏的影响越跑越快，节奏慢了则有可能增加你偷工减料的欲望。另外，歌曲的音色以亮色调为宜，切忌苦大仇深。以下十首歌曲供大家参考并举一反三——

《Soak Up The Sun》Sheryl Crow
《敢死队》古巨基
《Radio In My Head》朴树
《Do You Want To》Franz Ferdinand
《Feel Good Inc》Gorillaz
《我眼中的天堂》黎明
《Stop》Spice Girls
《Senses》谢霆锋
《爱错》李心洁
《I Don't Feel Like Dancin'》Scissor Sisters

PS：十首最适合晨跑时听的歌曲之全盘西化版请参看即将上市的Hit10月号

干媒体至今，养成了一个很无耻的习惯，就是等票看演出，因为总有免费的票，于是就产生了依赖心理，这不好，很不好，很无耻，所以我现在正在试图说服自己掏钱买一张Lacrimosa的票。怎么说也曾经迷过他们一阵，还为了他们鄙视过夜愿，而且他们演出的那个场地很不错，上海音乐学院的贺绿汀音乐厅，前年在那儿听罗大佑唱过歌。现在回想起来，我自己都不明白为什么回有那么一段，专挑哥特金属和死亡金属买，不过，有些死金我真挺喜欢，可惜已经叫不上名儿了，看Lacrimosa就当是缅怀一下那个无知岁月，嘿嘿。

干着活儿呢，突然就回忆起来了，因为我在找戴女士的图片，这让我想起当年住北京地下室那段日子，三年前的冬天，我刚到北京，租地下室住，冷飕飕的，整个一冰窖，我白天没事，也不着急找工作，其实是没门路不知道咋找，净瞎逛，五道口、新街口跑，穷逛，淘碟，心血来潮买回一张戴女士的唱片，爵士情人系列，我那时对爵士一窍不通，现在同样不通一窍，只听杨老说此人惨啊苦啊，唱起歌来跟咳血似的，觉得很适合作地下室的背景音乐，以毒攻毒。后来，某天晚上，约摸是元旦，反正是过节，别人家都热热闹闹，我却独守空闺，感觉那个惨啊，于是开始听戴女士咳血，听着听着就着迷了，她不单单只是咳血，还用刀片在我心上划，血哗哗的，忒过瘾。

延伸阅读：雨夜的Billie Holiday（村上春树）

神经的神，连岳葛格的作品集，借圣经针砭时弊谈天论地，只是，亲爱的连老师，您啥时候把您原来在21世纪环球报道开的性专栏“颠覆性”集结成册捏？那个比较好看的说。

延伸阅读：一个帆船运动员的第一次高潮

剪刀姐妹新专辑，贼乐呵，我不知道在这种音乐面前还有什么不开心可言。

穆里尼奥，最近对此人颇感兴趣，如果有传记考虑买一本。

延伸阅读：穆里尼奥，平淡活十年不如轰轰烈烈活一天

本人对于爵士乐的了解基本上只有杨波写的小册子《爵士血》那么多。如今想来，觉得被杨老给耽误了。杨老写人，所有男歌手都像万箭穿心的圣塞巴斯蒂安、所有女歌手都像烈火焚身的圣女贞德，总之全都是一把眼泪一把鼻涕的死磕，敢情原来搞艺术比干革命还惨。人家法国人就不这么写，人家就能把黑人血泪史都写得风情万种，字里行间渗透着法式浪漫情调，读着读着就感觉自己被爵士了。

昨晚开始听这唱片，听到后来鼻子一阵泛酸，泪珠儿骨碌碌地打转，真是奇了，给Jonathan Richman的歌唱哭，我恐怕是这世上第一人吧。最近良心发现，决心把一直以来想做的事情抓紧时间都做的，比如写完Jonathan的稿子，酝酿两年了都，完了下一步是三岛的丰饶之海，说是大学毕业前看完的，一拖再拖就拖到现在，就差一本晓寺，谁能给找着，赏香吻一枚。多赏几枚也没问题。对了，你是不是想问Jonathan Richman是谁？看过大美女卡梅隆·迪亚兹主演的热门喜剧片《There's Something About Mary》不？还记得片中有个隔三岔五背着吉他跳出来唱歌最后被女主角失手一枪打下河的倒霉蛋不？呐，就是他啦。（相关文章请留意10月号Hit名人堂）

一个人要活多少个26岁才能达到这个境界？

『或许』
尹吾

一个人要把肉身放在岁月的砧板上
煅打多少次他的心才能坚冷如钢
一个人要让泪水浸泡过多少次
那他的眼神才不会迷惘

或许我们追求了一生
仍要从追求本身寻找
或许答案不在远方
而在你我的心上

一条路要走多长才能抵达远方
一首歌要唱多久人们才不会遗忘
一条河要绕过多少多少高山多少峡谷
才能看见海洋

或许我们追求了一生
仍要从追求本身寻找
或许答案不在远方
而在你我的心上

一朵花该怎样绽放
才能给所有善良和负重的人们
送去安慰和生活的芬芳

       回一趟北京可真不容易啊，为此我就破戒博一下。
       托北京流行音乐节的福，我又圆了一次北京梦，Supergrass唱到最后，我都快疯了，那歌唱的，我想干脆立马死在北京算了。一旁的Jelly事后告诉我说有老外一直在用DV偷拍我的丑态，我想，那厮一定觉得很奇怪，中国人也能疯成这样？虽然，我也就是手舞足蹈到拼命转圈儿，还不小心撞到前面一女观众，被瞪了好几眼而已。这也是因为台上是Supergrass，老Bach的时候我就High了半场，剩下一半时间我往耳朵里灌进了Demon Days。至于Placebo，嘿嘿，我压根儿就没看——我是冲着Supergrass去的，Placebo本来想瞅一眼，但在王欢同学“以食相逼”之下，只好跟肥子一伙喝酒去了。
       这趟北京之行最让人高兴的是北京啥都没变，马哥马太人还是那么好，肥子肥嫂还是那么可爱，四爷还是那么低调（低调过分了啊，音乐节第二天竟然藏起来了，短信也不回），重爷还是那么委锁，女人街的饭菜还是那么好吃，北京还是那么乱——土不啦叽的城建和乱七八糟的交通让我曾经有那么点想念上海的摩登和井井有条，可是当我即将离开北京的时候，却发现自己其实打心底里喜欢北京的土和乱，到处破破烂烂乱七八糟的感觉特轻松特自在，我骨子里就不是一时尚人儿，摩登对我来说没有任何意义。
       这次北京之行，听得最多的除了音乐，还有就是大家对Placebo的抱怨。对媒体耍大牌就算了，竟然还当众扔掉歌迷递过来签名的杂志。对此，我颇纳闷。因为Placebo是这样一支乐队——销量不如Coldplay、才华不如Blur、口碑不如Radiohead、妖媚不如Suede、地位不如Stone Roses、闯劲不如Supergrass、霸气不如Oasis、摩登不如Depeche Mode、技术不如Muse、锐气不如Arctic Monkeys、天分不如The Libertines、作秀不如Kaiser Chiefs、深刻不如Manic Street Preachers——这样一个无论从哪个方面看都十三不靠的二流乐队不知哪来那么大的架子。

Alright - Supergrass

We are young, we run green
Keep our teeth nice and clean
See out friends, see the sights
Feel alright!

We wake up, we go out
Smoke a fag, put it out
See out friends, see the sights
Feel alright!

Are we like you?
I can't be sure
After seeing as she turns
We are strange in our worlds
But we are young
We get by
Can't go mad, 'aint got time
Sleep around if we like
But we're all right

Got some cash, bought some wheels
Took it out, 'cross some fields
Lost control, hit a wall
But we're alright

Are we like you?
I can't be sure
On the scene as she turns
We are strange in our worlds

But we are young, we've gone green
We've got teeth nice and clean
See out friends, see the sights
Feel alright!

But we are young, we've gone green
We've got teeth nice and clean
See out friends, see the sights
Feel alright!

有没有人喜欢Billy Corgan和他的Zwan、Smashing Pumpkins？快来加入朕的“我亲爱的独裁者”小组。入会无需烧黄纸、砍鸡头、喝鸡血、发毒誓，还有机会免费获得朕的香吻一枚。有意者请点击——

我亲爱的独裁者

如果你恨一个人、如果你不屑一个人、如果你瞧不起一个人，最好的打击方式就是尽可能地减少他的暴光率，让他的一切在世界上出现的机会尽可能少，否则，你骂得再狠、嘲讽得再高明，到头来不过是给他增加炒作资本而已，如今这个世道，no news is bad news，bad news is good news，管他好评恶评，先混个脸熟。脸熟啥都好说，反正现在SB多，不怕身后没人帮忙鼓噪，而且你越骂我越来劲儿。所以说，老罗整那啥征文十足愚蠢，竟然连当事人的笔名和Blog名都带出来了，你这不是变相帮他炒作是什么？我建议，大家都自己建立一个自我审查机制，将自己讨厌的东西整理出一个黑名单，敲字的时候尽量屏蔽、回避，尽量减少它们在这个世界上出现的机会，让它们没有炒作的空子可以钻，这样一来，世界自然而然也就清净多了。

1 尽量多听各种不同形态、不同语种的音乐，尝试拓宽自己对不同音乐的接受力。时刻提醒自己，好音乐不分流行、摇滚、主流、非主流、地上、地下。

2 在没有做到第一条前，不为自己喜欢的歌手歌功颂德。不随口谩骂自己不喜欢的歌手和作品。如果自己的喜欢的歌手受到批评，先仔细研究对方言论，不以“被攻击”的心态应对。

3 尽量仔细地聆听每一张你能弄到的唱片，尝试分辨、比较它们在制作、编曲、表演各方面的优劣。不相信文案的鬼话。

4 对于你认为值得关心的作品（包括MV），写封信给创作者或是唱片公司。无论是正面还是负面的评价，一定要设法让他们知道你的意见。

5 抵制粗制滥造品质低劣的音乐作品、电视节目、广播节目。可能的话，到媒体上发表你的看法。

6 尽量听听在各个不同场所的原创演出。假如喜欢其中某些表演者，把讯息散播出去，让更多的人知道。

7 假如要推荐某些作品给别人，尽量鼓励他们买原版作品，而不是拷贝给他们听。

8 注意报刊杂志和网络上出现的乐评文字，给这些作者一些回应。可能的话，自己写乐评投稿。

9 抵制各种形式的炒作，抵制哗众取宠的八卦、娱乐报道，向刊登、报道相关内容的媒体表达自己的不满。

10 多买几本不同风格的音乐杂志、多浏览几个不同类型的音乐网站。

我们期待的是一群有要求、有自觉批评意识的听众去拓立开放的公共音乐批评领域，那才可望促使乐坛进步。只有将唱片工业的产品置于公众的有识审察中，唱片工业的运作逻辑才有逆转的可能。（如果你对此表示赞同，请转贴和传阅，谢谢）

Victory for the Comic Muse

昨天听了Pitchfork的选集，这个网站喜欢标新立异，尤其热衷于在追捧一些犄角旮旯的小乐队的同时挑大牌的刺儿，好像不这样不足以显示自己品味高。呸呸。我真不觉得那些被捧得天花乱坠的独立乐队如何如何，跟Bob Dylan、Neil Young、Muse以及The Divine Comedy这些老家伙相比，他们多的只是小创意、小情绪而已，缺的却是大气、张力、智慧和沉淀。我之所以不那么喜欢独立音乐，就是因为绝大多数的独立艺人都只是在毫无意义地痴人呓语，都只是在用一些唬人的小聪明故弄玄虚。如果说，独立音乐真有意义，那也仅仅只是在独立的精神以及音乐经营方面，而不是音乐本身。对我来说，听一万支独立乐队不如听一张The Divine Comedy。能把摇滚跟轻歌剧、喜歌剧结合起来，这可不是一般独立乐队能做到滴。强力推荐他们的新专辑《Victory for the Comic Muse》。如果你觉得不过瘾，还可以尝尝下面这张。

Casanova

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