此博已死，有事烧纸

后Coldplay时代最值得关注的Razorlight

这两天一直狂听Razorlight的《Somewhere Else》，天昏地暗的，整个人像是完全被一浪接一浪的音符吞噬掉了，只留下一个空皮囊在人间进行无意识的神经反射。好容易回过神来，我突然产生了这样一个念头，Radiohead终于被打倒了——我说的不是那支球队，而是那种范儿，那种粘粘腻腻、拖拖拉拉、阴阴湿湿的抑郁狂范儿，那种把全世界自闭小青年迷得欲仙欲死的神经质范儿，那种从八十年代Stone Roses以降经Radiohead发扬光大并在Travis、Muse、Coldplay、Starsailors、Keane一脉相承的感伤中根深蒂固的英伦摇滚思维定式。这一切，曾经被我形容为锥子，看起来没有斧子砍刀吓人，却总能轻易插入听众的内心最深处，直至灵魂最不为人知的深渊。但新一代的英伦乐队不稀罕这个，他们不感伤、不忧郁、不阴沉、不拖沓，他们浑身是开天辟地的劲儿，他们不想当锥子，他们要当一把利刃，刀刀见血，干脆利落，因此，他们要革Britpop的命。他们的带头大哥是The Libertines，恣意妄为的节奏最先一拳将Britpop打倒，接下来Franz Ferdinand、Bloc Party、Razorlight等群起而攻之，最后是Arctic Monkeys痛下杀手，完了The Kooks还上来补了一脚。总之，当很多中国人还以为英式摇滚就是刷弦加拖音加过分矫情的感伤时，The Kooks那句“我们将超越Britpop”已经铁证如山鸟。

延伸阅读：Radiohead VS Razorlight

国鸡进第二个球的时候，思想斗争了几分钟，还是决定睡觉吧，支持一支球队心里默默支持就好了，郁闷的比赛不看的好，何况最近心情很糟，不想被火上浇油。

作为一个米兰球迷，我挺惨，没能见证米兰王朝的辉煌，却见证了王朝的覆灭，我不想再自欺欺人，现在的米兰骨子里再不是当年那支雄狮，去年的进球狂潮只是回光返照而已。

米兰的问题不仅仅是球队技战术的问题，更是整支球队运营管理的问题。现在的老贝已然没有了当年的豪气，不管他肚子里藏着多少阴谋，但作为管理者，他曾经的锐气霸气以及运筹帷幄的能力已经几乎消耗光了。

不要把责任推给加秃，他不是一个合格的主席，只是一条合格的狗。

从米兰身上，我们看到的不仅仅只是一个豪门的堕落，更有企业管理兴衰的规律。一个企业，不管他的经营者最初如何雄心万丈，如何才华横溢，没有合理的自我更新机制，终有一天会走入盲目自大、谨小慎微、闭门造车的死胡同。

看看米兰这几年的做法吧，不断地贪小便宜吃大亏，这哪像什么豪门所为？一个只知道节流不知道开源一门心思花小钱办大事的企业是没有前途的！

可怕的是，我并没有从重登主席宝座的老贝身上看到任何改进的迹象。他老了，干脆让贤吧，莫吉不错，是个人才。为什么尤文图斯总能笑傲意甲？不要小鸡肚肠地把人家的成绩全说是假球，尤文图斯是意大利经营管理最合理最规范最企业化的俱乐部，这是不可否认的。

现代俱乐部本来就是一个企业，它的经营者应该是一个职业经理人，而不是一个政客或一个球迷。

当然，无论如何，我对于米兰的热爱永远不会变，还是那句话，红血黑发米兰心，我这辈子就只会是这个样子了。

把王朝留给记忆，把帝国留给希望。

       手掌着HIT10月号
　　赠刊非常好,特别是Beck和Thom Yorke，异常风骚．
　　那个１０首最适合晨跑时听的歌曲肯定是你大力鼓捣的．．．
　　贵刊风格牢牢依附着大嘴鳄鱼的大流,贵刊非常适合闷骚小白领以及以成为小白领为目标的闷骚年轻人.资本家的杂志就是要这样才够劲,我非常喜欢.除了舞曲那期以外其他几期都还挺好的.现在我月月购买.
　　亲爱的甜瓜牧羊犬同志
　　千万要把持住贵刊的方向
　　有一个<我爱摇滚乐>这样张牙舞爪的已经足够,也别搞得和<通俗歌曲>似的疲软.要继续小打小闹下去.
　　社员都是向阳花!

论坛上追星族们絮絮叨叨地抱怨杂志不如以前好看的留言看多了，烦了，贴一这个。这是taketesi同学在豆瓣上给朕扔来的豆邮，虚荣一下，但不代表朕同意其中的观点。比如闷骚小白领那段，虽然朕其实真是一闷骚小白领，哈。在我最初的构想里，Hit的读者应该是这样一群人，他们不追星，不会因为杂志多上一张自己偶像的美图就得意忘形，也不会因为杂志少上一张自己偶像的美图就怒目圆睁，他们不是愤青，不会乐此不疲地区别摇滚还是流行、主流还是非主力、商业还是艺术。他们只是一群热爱音乐、把音乐当作生活一部分的单纯的孩子，他们沉浸与各式各样的音乐类型中不可自拔，他们判断好音乐的标准只是音乐本身，甭管对象是小甜甜还是Nirvana、崔健还是黎明。因为朕就是这样一个人，我希望给像我一样的人做杂志，因为目前中国上没有这样的音乐杂志，报亭里除了偶像、八卦就是装B狂，无论偶像还是摇滚，都在自以为是地给自己画地为牢。曾经，我看爱摇、看非音乐、看极端音乐、看重型音乐，可我始终觉得很孤独，因为我完全不能从这些杂志里获得归属感，我既不是摇滚青年，也不是文艺青年，我既不时髦也不酷，我只是一个普普通通的男人，喜欢各种各样的音乐并希望他们成为自己生活的一部分——不仅仅只是用来膜拜或是战斗，而是充斥着生活的每一分每一秒，起床、刷牙、出门、行走、干活、奔跑、哭泣、感伤、愤怒、开心、发呆、约会、做爱、思考、阅读，无时无刻不被音乐裹着腻着。我想，像我这样的人应该有一本自己的杂志，而且，我相信我并不是一个人。当然，也许我的想法终究会被证明是错的，但事实是，两年前大量填充小甜甜或Xtina或BSB的做法并没有给杂志带来比现在更多的销量。嘿嘿。

延伸阅读：闷骚达人绝密档案

小提琴手躺着拉琴

张悬演唱中，此妞儿给人印象相当好，质朴却不简单

“你们可能想不到接下来上场的是一个马戏团”，Dirty3说这话的时候，我真没想到把乐队赶下台的真是一个如假包换的马戏团，其实是杂技团，观众是来自五湖四海的各色老外，其中不乏戴着耳塞的时髦小青年，退场的时候，我一边走一边想，如果他们知道他们被安排观看的杂技演出活生生打断了一场精彩绝伦的摇滚乐现场，会怎么想？如果他们知道乐队演出尚在进行中大幕却被人强行落下他们会怎么想？他们会不会跟我们一起高喊Dirty3，同时有节奏地鼓掌？他们会不会像我们一样愤怒？说真的，我从未像今晚这般愤怒，以至于退场时朝场内恶狠狠地爆了美式粗口，我才不管是不是在外宾面前有失大国民体统，如果你像我一样经历了这种高潮前夕嘎然而止的痛苦——就像精液呼之欲出之际却源源本本缩回精囊里，一定也会失态。更让人愤怒的是主办方的态度，演出开始前没有任何演出变更的提示，演出中止后也没有任何安抚民心的说明，只在大家对乐队连谢幕都没有就莫名其妙退场纷纷表示诧异和不满并像往常一样喊安可的时候有一个台湾人跑出来说了一堆莫名其妙的话，他不但把责任推给观众，还威胁在场观众说如果再闹以后就别想看演出了，那语气，就如同自己是上帝，而Dirty3是他赐给观众的福音，观众只有心存感恩的份儿，此外便是非分之想。后来才知道，原来这小子就是这次演出的主办者，他17岁开始听Dirty3，11年后的今天凭借一腔热血跟媳妇儿一起将乐队带来中国巡演。这本来应该是受到尊敬的，就像六十年前的白求恩一样，可是，从演出筹备一开始，他就走错了路，像大多数靠想当然和一厢情愿过活的文艺青年一样，忘记了在社会上办事，只有热情是仅仅不够的，还得有专业的态度、理智的思考和严谨的行动。毕竟你是在干一件会跟成百上千人发生关系的事儿，任何闪失都会造成严重的不良后果。当情感打败了理性，热情排挤了严谨，剩下的只能是自酿苦果。所以，当我和几十位难友在耗了N个小时终于从台湾人战抖的手中拿到退款的时候，我有点心酸——那让我想到喜剧之王里尹天仇痛失主角后死捏剧本不放的一幕——他们小两口真的不容易啊，却并不觉得他们可怜，正所谓吃一堑长一智，做错事情一定要受到惩罚，这样下回才会吸取教训。想想看，其实只要事先跟大家打声招呼把演出变更的事儿通告一下，事后跟大家说几句安抚的话，事情也不会闹到这般田地，可是，文艺青年有时就是不愿靠谱儿，好像一旦靠谱就不文艺了似的。后来，眼瞅着大势不妙，台湾仔让育音堂接手加演一场，可是，连原场地的负责人都劝他说，育音堂太远，没人会去——那距离就相当于横跨一小城市或是从北京北三环跑到南三环，而且还是在晚上10点半，谁知台湾哥们儿信誓旦旦地回答，没事儿，乐队到哪观众一定会跟到哪儿。瞧，文艺青年就这德行。

搁一年前，打死我也不相信传统平面媒体会被网络取代，但现在，我强烈地感到平面媒体的末日很可能比想象的更早。尤其是音乐杂志，像中国的唱片业错过传统唱片业的黄金时代一样，中国的音乐杂志也错过了平面媒体发展的黄金时代，当我们卯足了劲儿大干一场的时候，却发现网络的大刀已经架到脖子上了。曾经，我喜欢喋喋不休地强调网络媒体缺乏平面媒体的深度和广度，但这仅仅是欧美音乐杂志的优势，跟中国的音乐杂志无关。中国读者从未养成阅读杂志的习惯，他们根本就不需要什么深度和广度，对于他们来说，他们可以在Blog上读乐评，可以在MySpace上边搜集最新锐歌手乐队，可以从Soulseek上下载提前一个月泄漏的最新专辑，可以上Youtube上观看最新最全的视频，可以在豆瓣上结识大量志趣相投的乐友，可以到全世界大大小小的网站上获取最新资讯，这也就够了，哪怕在我们这些媒体工作者看来，他们所获得的资讯是零碎的、片面的、不成系统的。可，谁真想知道Madonna当年到底是怎么一回事？谁真在乎Kurt自杀的真正原因？谁真对Blur和Oasis大战的来龙去脉有兴趣？你辛辛苦苦把这些所谓深度报道煞费苦心安排到平面杂志上，你以为大家会对这些不可能从网络上获取的资讯感兴趣，可实际上人家根本就不需要。别奢望一本杂志能改变一个群体的阅读习惯，那是教育该做的，媒体能帮着擦擦屁股就不错了。对于这样一个读者群，我们能做的就是与时俱进。实际上，在国外，在线音乐媒体已经小有所成，像Pitchfork这样的在线音乐媒体，其内容的可读性已经不亚于传统的NME、Q和Rolling Stone。相对而言，国内的音乐网刊由于多源自个人兴趣，往往形式花哨、内容单薄，但万事具备，只欠东风，一旦专业团队介入，前途不可限量。这其中有一个问题值得探讨，目前的音乐网刊形式上大多尽量还原平面媒体的质感，让人打开电子杂志就像翻平面杂志一样，像灰尘音乐周刊即属此类。有必要吗？媒体内容的展示应该以读者阅读方便为前提，显然，在这方面，仿真式电子杂志都犯了形式主义的错误。（当然，考虑到这些杂志大多是个人兴趣使然，也是可以理解的）同样是形式上的仿真，某些国外电子杂志就能充分利用网络的技术优势。像MySpace和Nylon合办的网刊，虽然也是仿真式，但充分利用了网络的便利，说真的，我一边看一边想，有如此一个内容丰富、阅读便利的网刊，我干吗还买传统杂志？也许，对于在线媒体来说，最大的制约可能还是在技术上，传统杂志可以当厕所读物，电子杂志呢？可是，一年前谁又能想到自己现在能通过PPstream收看免费的国外电视频道？技术从来都不是问题，何况现在还是一个网络技术大爆炸的时代。在豆豆维同学Blog上看到一句话：“如今已经不是摇滚乐和文化革命的年代了，赛博朋克和技术革命才是这个时代最酷的人和事儿。”我不想承认，但不得不承认。既然如此，就让互联网来得更猛烈些吧。

某卓给朕介绍的一款游戏，大神，说是为了这游戏竟专门买了一PS2，还把它跟博尔赫斯的小说相提并论，牛逼大了，朕馋得直淌哈喇子，瞧瞧，人家文艺青年连玩游戏都这么文艺。这风格朕稀饭，实况腻味儿了，正想换口味呢，但......朕穷阿，PS2够俩月饭钱了都，所以捏，哪位爱卿能把手里的PS2借朕耍耍？重赏香吻一枚。看到资料上说，大神，日本语里是狼，不过卓同学纠正应该是狗，这么说，所谓天照大神也是天照大狗咯？所以，把天照奉为祖宗的小日本其实就是狗的后代，嘿嘿，十月里平淡无聊，一切都好，只缺PS2，la jum bo...

革黑西的命，回归去年的皮核心战术，围绕卡卡重新设计前场进攻体系，加强两翼齐飞，这才是王道！

lum's beatles-girl look

原来歌是这样写滴

lum said

OH finally ... recording is on the way la! everything is on the way too... trackings, arranging etc... well everytime i am very anxious, nervous and excited when producing a project hehehe... though this time is kinda slow, i do enjoy it!

and i really want to eat SEH GUN, HAHAHAHAHA.... 'CHAU FUNG HEY, SARM SEH FAY...' woohoo really wanna eat! HO, LOOK SAAI YUM, YAU GAU DIM D GOR JAU HUI SICK SEH GUN... YEAH!!!!!!!!!!!!!!!!!

lum又said

hey yo...

sorry that my project will not be released this year cos ... many awards 'shows' la. so, pls wait and wait, i promise that u guys can listen my new songs around early 2007.... hehehehehehe!

well.... thats not an EP, but a little album!!!! and for the time being, i am having meetings with my team discussing about the art direct, photos and cover shooting... so busy! many things need to be managed. BUT I DO REALLY ENJOY THE PROCESSES ANYWAYS!

I WILL NOT TELL U GUYS---HOW MANY SONGS, HOW MANY SLOW SONGS AND HOW MANY UPBEAT SONGS HAHAHAHAHHAAAA!

lum还said

hey hey hey...

more hints to you all---- ummm this project is a little album cos there are over 5 songs. 5 cantonese and 2 mandarin (one of them is cover version from the cantonese), i wrote 3 songs this time including 2 cantonese and 1 mandarin and i am HAPPY that i wrote all mandarin lyrics this time, my NEW NEW TRY!!!! SO PLS DO GIVE ME ADVICES AFTER THE PROJECT RELEASED, THANKS A LOT

3 male composers involving in this project.... good slow songs.

ok gota stop the hints la... haha! anyways, the concept this time is kinda complicated, but it can be easy to understand if you are clever enough hahaha

我爱你我爱你
我用尽所有美好梦想
就算和别人享用
你精采的假动作
不想和别人享用
你每一个小动作
……

lum's Blog

杀死你的梦吧，杀死你的梦吧，杀死你的梦吧，杀死它，生命本是一场戏，你怪不得我......惨惨惨，朱芳琼这专辑真惨，反反复复死磕，那万念俱灰的劲儿就像是被一百个鬼子轮干过一样。其实器乐部分感觉完全不是这么回事，无论木吉他扫弦或是手鼓都相当爽快，可是歌手一张口，气氛就不同了，满口全是那中国摇滚典型的非死磕而不摇滚的矫情味儿。这样的专辑，最好走投无路的时候再听。

最近心血来潮，这才想起去年落了一张很重要的唱片没听，临暗，生祥与瓦窑坑3的作品，去年金曲奖最佳流行乐队奖获得者。今天听了这唱片，觉得这奖发得忒滑稽了点儿，一点也不流行嘛，艺术得很，比想象的艺术多了，草根更谈不上，哪个草根会愿意听这些？据此，我想到一个问题，到底草根谁说了算？艺术家还是老百姓？为什么往往艺术家评论家们认为很草根的、很为草根们说话的东西，真正的草根们却接受不了？就像前不久草根们看不懂贾樟柯很草根的新片《三峡好人》一样，就像没有几个人能消受得了杨一的草根一样。我们说Dylan草根、Bruce Springsteen草根、摇滚乐草根，那是因为在西方，它们是真草根，是老百姓喜闻乐见的艺术形式，但在东方，在中国，摇滚乐一点也不草根，或者说，中国摇滚乐玩弄的是西方的草根而不是东方的草根。不好意思，跑题了，我原来其实是想夸临暗好来着。虽然我听不懂客家话，但是它让我感动了，感动得直哆嗦，而这种感动，并不是因为它够草根，而恰恰是因为它不草根。你看明白我说什么了吗？其实我自己也没看明白，哈哈，不说了，睡觉。

Tilo身后的裸男关了灯就变成了骷髅

今天一大早Jelly就迫不及待地告诉我说她去看Lacrimosa北京现场了，被唱哭了，然后我告诉她，我也看了他们的上海演出，虽然没哭，但也差不多了。说真的，Lacrimosa第三次返场接近尾声的时候，我都快不行了，泪水在眼眶里溜溜转，心里想，操，太牛逼了！真是，看了那么多不同演出，没见过那么牛逼的，比滚石牛逼，比黑眼豆豆牛逼，要知道，我根本算不上金属乐迷，虽然听过两张Lacrimosa的专辑，但已经是N年前的事儿了，这会儿早就忘得一干二净了。乐队牛逼，观众也牛逼，三次返场的间隙，全场有节奏鼓掌和齐声高喊Tilo名字从未间断，最长的一次是第二次返场，足足拍了喊了十几分钟，手掌和嗓子都肿了。更牛逼的是，我旁边两位衣着极其朴实的大妈，在另一边的两位大爷开场十分钟内提前离场的情况下津津有味地坚持到了最后一分钟。还有，我把这事儿跟肥子薯熟这么一说，他舔了舔下嘴唇，撂下一句话：我听他们听哭过，CD、冬天公共汽车……

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据不愿透露姓名的消息灵通人士爆料，华人独立音乐女皇陈绮贞前不久携最新版的绯闻男友现身日本东京，参加在那里举办的某大型户外演唱会。按照该人士的描述，演出当天，陈绮贞跟一名长相酷似卢巧音的年轻男子一早就到了现场，先在场外购物，中间还吃了一顿日本烧烤，从头到尾，两人表现得非常亲密，不时交头接耳，陈绮贞花3000日元买了一个熊仔面具，对方更亲自帮她戴上，十分贴心。众所周知，陈绮贞原来的绯闻男友是他的制作人钟成虎，不知这次日本之行是否意味着两人恋情的终结？如果没有，钟成虎对此又会作何感想？我们曾经打算就此问题采访钟成虎，但对方手机已经停机，其经纪人和助理都以不了解情况为由拒绝了我们的采访要求。

才发现一个好玩的网上便签板，贼有意思，有没有什么话要对朕倾诉？来，一起谈天谈地谈感情，赏花赏月赏秋香。

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新裤子最新作品，很草根，看专辑封面就知道啥范儿了，香港功夫老片加New Order，更草根的是龙虎人丹MV的结尾，几个人除暴不安良，把小妞儿据为己有，我喜欢，哈，另外，专辑里另一首歌《神秘的香波》也不错。

袁大师形容这张专辑是趣味盎然，而在我听来却是兴致索然，总之完全没有听Guero时那种畅快淋漓的感觉，就像是Guero的B等品，挑剩后回炉翻工再发。

最近好像又开始流行写诗了，这让我想起当年住北京地下室时也曾诗兴大发写过一首小诗，题目就叫“地下室”——

我睁开眼睛/发现/这个世界/跟我闭上眼睛时一样/黑暗

比结果更重要的是态度！

Babyshambles的歌真是自由浪漫得没边啊，不爆句粗口不足以表达我的景仰，太他妈牛B了，难怪NME会把Pete选为仅次于Kurt的史上第二大摇滚英雄，此人根本就是为了打破清规戒律而生的，歌如其人，听着听着灵魂就出窍了。

比真相更重要的是态度

我喜欢弄专题，尤其是十几二十个版的那种大专题，从各个不同角度切入解构一个现象，忒好玩，忒过瘾。一直听到有人说专题过时了，老外都不弄了，我觉得未必，专题是一本杂志的主心骨，弄好了让杂志就能挺着腰板做人。不过，国内的杂志专题都弄得太浅太简单，两三个版也敢叫特别企划的多了去了，没劲得很。个人看过的最有意思的专题是香港Jet杂志做的，虽然内容不算太丰富，但很巧妙、很有创意，让人过目不忘、津津乐道。（可惜，他们今年的专题明显退步，有些专题竟然就只是人物加访谈）

外星人入侵，2005年9月刊
正好碰上《世界大战》公映，于是灵机一动，何不把外星人跟流行音乐结合一下，虽然无厘头一点，但是好玩阿，于是就开始弄了。其时，我刚到杂志不久，正所谓初生牛犊不怕虎，也不管是不是牵强，也不管内容够不够音乐，结果弄出来招来一片倒彩，“八卦、无聊”声不绝于耳。现在回头看，把外星人和音乐联系起来确实有点不着调，不过，如果能再来一次，我仍然会选择弄这个，不为什么，就因为好玩儿。

吓的就是你，2005年10月刊
出发点是万圣节，延伸内容包括吓死人的音乐、吓死人的电影、恐怖文化来龙去脉等。想法挺好，版面弄得也真挺恐怖，就是内容上稍嫌单薄了点儿，尤其是恐怖文化那块儿，没能足够展开，都怪我，积累不够。

性感中永生，2005年11月刊
第一次弄超过十个版的大专题，内容跟流行音乐里的男女尤物有关，以女色为主。这专题我已经琢磨了好长时间了，可惜一直没条件弄。此专题也招来了颇多非议，比如“太八卦”云云，可是，这并非我的初衷。我其实是想从文化发展史的角度来解读流行音乐里的尤物现象，而且弄得也还成，可惜大家都没看出来。 当然，没能让读者看明白，这绝对首先是身为编者的我的责任。

英式摇滚万岁万岁万万岁，2005年12月刊
因为本人对英式摇滚怀有特殊的感情，正好又看到2005年是Blur和Oasis的世纪大战引发Britpop热潮十周年，不弄这样一个专题实在是有些说不过去。这个专题是迄今为止个人最满意的一个，不但尝试了一些新的手法（比如地图的使用、读者调查以及改盘点专辑为盘点单曲），还做到了采编结合，尤其是当我终于等回果味VC和便利商店的采访的时候，忒开心。

看音乐听电影，2006年2月刊
电影中的音乐，音乐中的电影。前半部分过于偏重人物，跟音乐结合得不够，难怪又被读者批“太八卦”。现在想来，真是一大失误，白瞎了这么好一个策划。

人间·四月·天，2006年4月刊
清明专题，用A2Z的形式，把史上所有死去的歌手都怀念了一遍。因为当月有Kurt祭日，本来考虑要不要弄个Kurt专题，后来觉得这家伙已经做得太滥了，根本不可能做出新内容，所以干脆把怀念对象扩大到所有死人。

朋克三十，河东河西，2006年5月刊
朋克三十年祭，从温故1976说起，突出朋克新气象，亮点是采访到顶楼马戏团陆晨，总的说来，效果很一般，“知新”部分比较单薄。

风云十载，一朝盛世——后2Pac时代Hip-Hop十年回顾，2006年6月刊
可能是国内到目前为止最大规模的Hip-Hop专题，从揭密2Pac被刺说起，满满当当近20个版，内容十分丰富，虽然美编做的版让我很是抓狂。可惜，读者的反馈又一次让我失望了。对于Hip-Hop，大家似乎并不受落，也没啥好奇心，更不会认真阅读，甚至还有人认为Hip-Hop不算音乐。这对我是一次比较大的打击，我开始怀疑还有没有必要继续花那么大精力去弄专题。

所谓偶像，2006年7月刊
受NME启发弄的专题，人家弄的是50大摇滚英雄，我们弄的是50大偶像。中国人有强烈的偶像情结，Hit的读者尤其如此（近期发生的事情让我看明白了，其实Xtina和Madonna的粉丝跟周杰伦、王力宏的粉丝没有本质上的区别）。既然大家需要偶像，那我们就做偶像，大做特做，让你一次看个过瘾。我的另一个想法是通过这50张面孔回顾一下欧美流行音乐在中国的发展。遗憾的是，还是积累的问题，加上资料不足，这方面想法只落实了皮毛。另外，根据这一专题安排的封面也受到诸多非议。我对此已经在此博上发表了自己的看法，所以就不多说了。

新音乐，新生活，2006年8月刊
给大家介绍了一些新的歌手乐队、新的音乐潮流以及当下新的生活方式。比较值得一提的是后面的个人展示，都是一些小有所成的八零后，比如新×报头号帅小伙豆总、红遍两岸三地的雷总、贵为雅虎小头目的Jelly、楚天音乐台美女DJWindy以及貌似比Hit更受欢迎的河豚爱卿等等等等。做这个专题的初衷其实很诡异，其时，我刚看完一部叫《八九点钟的太阳》的文革纪录片，另外，网上七零后当时正在对八零后掀起新一波的讨伐，于是，我就想弄一个叫“八九点钟的太阳”的专题来回击一下那些老不死的，让他们知道啥叫“自古英雄出少年”、啥叫“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”。结果，弄着弄着就变成了“新音乐，新生活”。

Dancing Queen，2006年9月刊
做这个专题的想法来自Q对Nelly Furtado的一句评语“Dancing Queen：Once Like A Bird，Now Like Gwen Stefanie”，联想到Shakira、Pussycat Dolls近来在欧美红得不得了，联想到流行音乐从来就不缺Dancing Queen，然后又听了Belle & Sebastian和现场听众一起合唱的温馨得不得了的ABBA名曲《Dancing Queen》，加上本人向来对Dancing Queen很感兴趣，于是一不做二不休。

将复古进行到底，2006年10月刊