东瀛漫步

曾有一本描写日本电影的书籍名为《菊花与剑》，很形象地将这个民族两种截然不同的的特征描绘了出来，前者以小津安二郎为代表，以一种超脱了然于世的隐忍心态看待生活，平淡无味中表现美感，成为一代大师。然而日本电影更多的是涉及到暴力和性的题材。在这里，我们浅谈一下充斥着暴力的日本电影：

　　暴力宗师
　　日本电影的暴力元素由来已久，从30年代开始，黑泽明就以处女作《姿三四郎》（SANSHIRO SUGATA）横空出世，对意志与欲望斗争的主题描写已经初现其大师风范，而到了《七武士》（SEVEN SAMURAI），《用心棒》（YOJIMBO）等经典极作，大量充斥着惨烈的搏杀，其嗜血的风格首要影响到两个人：深作欣二与大岛渚。 
　　深作欣二出生于1930年7月30日，被誉为日本的暴力电影宗师，几乎每部影片都会涉及到或多或少的血腥杀戮，《柳生一族的阴谋》以幕府时代为背景，展示了当时争权夺利的残酷现实，大规模的厮杀使画面布满鲜艳的血红，人头落地是再正常不过的事情。其最为出名的作品当数1973年拍摄的《无仁义的战争》，以广岛的黑帮之间的权益更迭为大背景，反映了当时战后的混乱的社会秩序，一经推出立即受到世界范围内的广泛关注，影片以血腥暴力的写实场面映衬了江湖背叛的惨烈。其后更是借此势头连续拍摄了四部续集，“嗜杀”程度有过之而无不及。2001年日本电影旬报评选出百大佳片，《无仁义的战争》位列第八。而到了暮年的深作导演所拍摄的《大逃杀》（BATTLE ROYALE）更是掀起了一阵热潮，想不到业已70高龄的他居然还有着如此激昂的活力，42名学生被困孤岛，互相残杀，显然影射了日本这个岛国目前的社会现状和处境，片中看似弱质的女流之辈，拿起枪来却绝对不含糊，即便是对好友，为了生存也会毫不留情地大开杀戒，看到片中的孩子们一个个地死去，所谓光明的未来何去何从？
　　今年1月12日，深作欣二不幸辞世，但即便如此，仍旧留给我们一部由他与其子深作健太联合导演的《大逃杀2》（BATTLE ROYALE II），一如既往地激烈，一如既往地暴力，目前在日本的票房成绩颇为看好，不知道远在天堂的他能否安然于心了。
　　大岛渚1932年生人，他几乎天生就是为了拍摄禁忌题材而活的导演，《感官世界》（IN THE REALM OF THE SENSES）与其说是一部情色电影，倒不如称其为“用暴力来讴歌性爱”，那至今看来仍旧惊世骇俗的镜头，已经超出常人的理解。其后《爱之亡灵》（IN REALM OF PASSION），《人猿马克思》（MAX MON AMOUR）都延续了这个题材，“暴力”与“性”成为了他电影里的关键词。如果用一个词语来形容他的风格，我想“变态美学”是再适合不过的了。

　　北野武的突然死亡
　　其实深作导演不光在拍摄电影方面的成就显赫，更重要的是他不遗余力地提携新人，1989年协助北野武导演了他的处女作《冷血暴警》，片子一经推出好评不断，而北野武也渐渐地走入国际，成为当前的又一大师。关于北野武，国内观众应该是再熟悉不过的了，这个满脸横肉的家伙，以其影片中突如其来的暴力场面和干净利落的死亡而闻名。目前导演过的10部影片无一例外的涉及到这些因素，《3-4X10月》讲述了一个棒球小子同长期欺凌他的黑社会的抗衡，片中的酒瓶砸头颅段落被后来的人广泛借鉴，尤以韦家辉导演，杜琪峰监制的《一个字头的诞生》最为醒目。之后的《奏鸣曲》（SONATINE）就显然技法更加纯熟，几个过气了的黑帮人物用尽生命的残余力量抗衡着阴狠大佬，那场几个男人在海滩上所进行的游戏，如今看来依旧触目惊心，表面似乎幼稚可笑，实则暗藏杀机，本片曾经被昆汀·塔伦蒂诺推荐而引进到美国，并发行了重新制作的DVD，是享受如此待遇的第一部亚洲电影。《花火》FIREWORK尽管内敛了许多，但骨子里的杀意仍旧能够令人深切感受到，这是一部有着全新影像风格的片子，摒弃了以往只注重过多的杀戮而忽略人性的缺陷，北野饰演的那个边缘警察最后的结局令人痛心，本片获得了威尼斯电影节的金狮奖，使其事业攀到顶峰。
　　《大佬》（BROTHER以）进军美国市场为首要目的，但却令人惋惜地失败了，为了迎合美国观众而制造的诸如筷子穿鼻，剖腹，众人排成的“死”字都是只有暴力而无更多深刻内涵。此片也可算作他的一部最为血腥的作品。

　　核突变态的三池崇史
　　关于暴力：有许多媒体将三池崇史评价为“北野武的接班人”，想来这种说法不但毫无根据也着实可笑，就好比你说杜琪峰是师从吴宇森一样的无稽。只要你看过几部三池的片子，就能得出这样一个结论——“极度变态血腥暴力，但又确实很好看”，这种类型是很难令普通观众接受的，他似乎生来就对内脏器官有着天生的酷爱！

　　关于影片：三池崇史在日本是拍摄录像带起家，一年生产10多部的作品不足为奇，这也从另一个方面暗示了此人影片质量的参差。《新宿黑社会》（SHINJUKU TRIAD SOCIETY）是他跨入大银幕的处女作，一部深刻解析日本黑社会内部真相的电影，一鸣惊人，之后相继拍出了《极道黑社会》（RAINY DOG），《日本黑社会》（LEY LINES），一并成为“黑社会三部曲”，那突如其来的暴力色情场面以及血腥的杀戮俨然在这个“繁华盛世”成为一束奇葩，几年后《时代周刊》将其评选为新世纪最值得关注的非好莱坞十大影人，排名紧随吴宇森和阿巴斯其后，渐渐为世界影坛所关注。
　　《杀女剑姬》（FUDOH）和《生化铁人》（FULL MENTAL）是其录像带作品中很有代表性的两部，令人吃惊的是这些并不靠影院票房来获利的影片居然也拍得如此新颖和认真，前者有如漫画般天马行空，杀人手法令人叫绝，人死后身体内恶心的物件滚滚溢出，整个电视机都仿佛被番茄汁涂染了一样；而性在本片中也到了更为极端的程度，那个雌雄同体人并不是每一个正常人能够想象出来的。
　　《生化铁人》（FULL MENTAL）借鉴了《机械战警》ROBCOP的主题：将一个已死之人改造成更为优秀的机械化产物，从而将暴力发扬到极至化理想化，只不过少了些好莱坞迎合观众的世俗。当你看到一个人类的头颅以及脑神经清晰地出现在画面上时，当你看到所有的人最后都尸横遍野，你只能够慨叹科技的发展究竟给我们带来了些什么？
　　《切肤之爱》（AUDITION）应该是将暴力体现得最为强烈的一部，平稳的前半部分会使你感觉不过又是一部日本通俗爱情片，但随着剧情发展，一场恐怖的“视觉凌迟”上演了，外表纯美干净的女主角居然能够想到如此之多虐待手法——针刺皮肤，生切躯干，阉割……这真的是一场令人久久挥之不去的梦魇。
　　《杀手阿一》（ICHI THE KILLER）是最我国观众所熟悉的作品，这部由香港英皇投资拍摄的电影，结合了日本影坛最具表演张力的人员：浅野忠信饰演恒元——一个喜欢自虐但更加喜欢虐待他人的家伙，最令人叫绝的是结尾处的穿耳，镜头延伸至人脑内部随着“钉铃”一声，一场精心购置的表演就此结束了，耳聋后的“嗡嗡”之声听起来更像种折磨。大森南朋饰演阿一，这是个有着痛苦经历并为人所利用的可怜虫，但藏于脚后跟的那把厉刃可以瞬间将人分割两半，甚至连那粘稠状的内脏器官都清晰可见。

　　关于中国：可能是近邻的关系使然，中国的文化促成了他获得日本旬报肯定的《中国鸟人》，那部片子探讨了内地云南的一个少数民族部落的生活和习俗，也是为数不多的略带美感的作品。此外我们经常会在他的片中看到一些熟悉的面孔，如《极道黑社会》（RAINY DOG）的台湾演员李立群，张世和钮成泽，《漂流街》（THE CITY OF LOST SOULS）中的李嘉欣和尹子维，《杀手阿一》（ICHI THE KILLER）里的孙佳君，《死或生：最后决战》（DEAD OR ALIVE：FINAL）中的何超仪等，这时忽然想到曾有人说过他许多的片子里都有辱华成分，但个人却觉得不然，其实仔细想想同一部戏中的日本人更加的龌龊猥琐，难道就能够说其“辱日”？有一点可以肯定：敢于揭露自己国家阴暗面的人不是“天才”就是“混蛋”，你觉得这厮属于哪种？

　　冢本晋也的工业化恐惧
　　冢本晋也应该说是目前日本影坛最为古怪的人物，他可以担当一部电影的导演、编剧、制作、主演、摄影、剪切、美术设计，包括照明等几乎所有工作，也由此在他的作品里尽管同样是暴力但又有着极为与众不同的个人特征，其中最为显著的就是惊惧于日趋工业化的社会对人类的侵害和腐蚀。
　　处女作《铁男》（IRON MAN）一经推出立即在国际影坛造成巨大反响，那部影片讲述了一个龌龊的男子异化成了浑身长满金属零件的怪物，生锈的部分肮脏到蛆虫横行，而生殖器更是一个无与伦比的巨大钻头，仔细想想或许未来的人类真的会被机器侵蚀到如此地步。本片曾被媒体评价为日本版的《橡皮头》（ERASER HEAD）。 
　　“对于完成的电影而言，至今我未尝败绩，我一直都很满意自己的作品，我从未拍过一部电影令我感到要向捧场的观众道歉。”
    以上这段话是导演接受记者采访时随性而讲出的感受，从中我们能够看出他的自信。
　　《东京铁拳》TOKYO FIST将这种工业社会的疏离主题更加具象化，节奏感更强，不再因为受到资金的限制而缚手缚脚。片中进行的俨然就是一场毫无防守的肉搏拳击战，双方拚得血肉横飞，支离破碎，到头来生活仍旧继续。不长的时间内你很少能够看到街道上的行人，即便出现也多为成日庸庸碌碌的上班族，整个城市好似一个“死城”，而路口小巷内死猫体内又再次爬满了令人作呕的蛆虫，我想在冢本的头脑里“蛆”——这种由死而生，以血为食的动物或许是最能够代表其腐蚀人性的标志。
　　除了导演，冢本晋也更多地参演了一些暴力佳作，《杀手阿一》（ICHI THE KILLER）中饰演阿一的教导员，戏份不多但令人印象深刻，尤以结尾处身体膨胀到如巨猿，杀人好似切菜。        

　　其他
　　仔细想想很多日本电影都或多或少充斥着暴力的元素，新生代导演萨布的每部作品都免不了黑帮的断指断手，人物间的误杀。拍出过纯美极品《情书》（LOVE LETTER）的导演岩井俊二也在早期的《爱的捆绑》UNDO中用以暴力展现爱情，女主人公患上了“空间禁闭型束缚症”，她病态式地将家中所有东西都用绳子捆绑住，只有最后男女二人都将自己紧紧缚住后，才安下心来。
　　竹中直人也是一位不可多得的鬼才，他曾拍出过美的令人心悸的《东京日和》（TOKYO-BIYORI），但更多的则是以参演变态角色为主，其中代表作《禁室培育》THE PERFECT EDUCATIION系列不可不提，这是一部软色情电影，它以令人匪夷所思的构想构架出古怪的爱情，男主角偏执变态的心理，令人唏嘘！第一部讲述了一个婚姻失败的老男人，为了追求完美的爱情而绑走晨练中的少女，进行“完全的饲育”；第二部同样以此为主题，只不过男主角的身份换成了老师；去年初，这套在商业和艺术交叉线上游走的“情色片”转战香港，何华超饰演的的士司机继续着此种“暴力式爱情”。
　　黑泽清虽然是以拍摄恐怖片为长，但如果你看过他所导演的《蛇之道》（SUN SHEAI）一定会不寒而栗，每个人为了自保都会互相地出卖，然后被用两根铁链拴在墙上，吃饭排泄都在那狭小的空间内进行，最后仍旧难免一死。
　　最令人震惊的是以拍摄B级片见长的北村龙平，他的《千年决斗》（VERSUS）几乎没有任何主题，纯粹是为了暴力而拍，近两个小时的影片从头战到尾，我们会感慨人类竟是如此脆弱。片中的所有人物都嗜血到令人作呕昏厥的地步，这种影片拍出来的目的究竟为何，令人不解。

　　关于日本暴力电影的话，要说的还很多，就此打住，想想一个弹丸岛国，生产出如此之多的暴力影人，也真算是一个奇迹，但如果我们将吴宇森或者昆汀·塔伦蒂诺的作品称之为“暴力美学”的话，那么日本电影给人更多的感受却是“极端暴力，但并不美学”。

    摘要：风云惨淡，野草偃伏。两个持刀男人相对而立。一瞬间，出鞘的刀闪动着弧形的光芒。献血喷溅，两个身影再次凝立不动。接着，一个人缓缓倒下。四周死寂无声，只有风，
扶弄着野草哗哗作响……
这样的镜头几乎已经成为了一种标准，如同古龙小说里那样的短句。在日本电影中，恐怕没有什么比武士的形象对世界电影影响再大的了。
《黑客帝国：矩阵重载》里，墨菲斯挥舞着日本刀将一辆汽车斩破爆炸；
《星球大战》里，达斯·瓦德黑武士的形象成了邪恶势力最好的象征；
而今年，随着北野武的《座头市》以及《杀死比尔》、《最后的武士》等影片上市，日本的武士形象电影似乎再次成为人们关注的看点。
中国有所谓的“古装片”或者“武侠片”，日本则把这类描写武士生活的电影称之为“时代剧”。经历了5、60年代的高潮之后，时代剧在日本颇有点穷途末路。提起它，似乎
就像在提到历史的残骸，给人一种遗老遗少的感觉。但今天，借着西风，它正在重新兴
起，影响甚至超过了曾风靡亚洲的日    （全文共6266字）——点击此处阅读全文